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浅论画面的结构在作品中的意义

[来源:艺术中国]  [2013/2/21]
1.画面肌理的形式感

所谓肌理形态的形式感,就是指肌理形态里那种抽象的形式结构对审美主体所引起的感受。具体地说,是构成肌理形态的形式要素,如点、线、面、质地本身及其相互关系所形成的节奏、韵律、均衡、对称、对比等各种感受。而这种形式感的产生是由画家长期的绘画实践,积累各方面的感觉经验并凝聚而成,因而人们从这些抽象的形态中感觉到某些肌理所特有的美。

画面的肌理往往能在观赏者心中唤起一种力,一种动感。人们通过这种张力和运动的感受而感知其表面性,引发不同的审美情绪。画家王怀庆的作品中,黑色的木料与画面的灰、白色调相映生辉,画面既有中国传统绘画的意趣,又有油画的表现力,更具有现代绘画的构成感。当代青年画家任小林的作品里,正是肌理——笔法痕迹的合理利用,使他的作品既轻快又有记忆的伤感,肌理使他的作品怀旧的沧桑感增强,肌理已是他绘画语言一个重要部分。

2.画面肌理的质地美

肌理的材料质地美主要靠其表面的肌理形态来体现,人们根据视觉上、触觉上对画面材料肌理的色泽、纹理、形态,以及软硬、细糙等性状的感觉的把握,产生了对材料质地特征的直观把握和审美感受。即物质材料本身的质感所体现的各种表面形态,在视觉或触觉等感觉作用下,形成了符合人们审美追求风格的各种情感。材料本身是没有生命力的,肌理作为画面语言的“特定”媒介,只有在主体的积极创造中才能获得特定的精神内涵,它已不仅仅是再现性的客观物质,而是富有艺术表现力的主观物质,在画面传递的是它在画面的精神价值。德国新表现主义艺术家基弗的绘画就是如此,他的画面厚厚的肌理层——稻草、铅皮等,都有了新的含义。肌理和画面其他因素一起构筑、承载着他们“二战”后成长的一代德国人对德国历史的反思,对生活的求索,肌理使他的画面传递出千疮百孔的战后德国文化重建的沉重背负。肌理是画面语言组成的重要部分,是现代绘画中画面不可或缺的一个因素。

三、画面以明暗为主的塑造形式向黑白灰色块的对比发展,注重画面冲突中的平衡。有的画家和理论家把色彩和黑白灰的画面关系区别开来,但笔者认为颜色之间有明度的差异,有明暗深浅的变化,绘画中黑白灰在绘画作品中也是一种色彩关系。因此,笔者把绘画的画面看作是以明暗为主的塑造形式向黑白灰色块的对比发展。

画家在动笔画画之前,动笔在画面上安置第一笔色彩或黑白灰色块时,就开始考虑在画面上第一笔颜色与“白色画布”的对比。诸如黑白灰的画面关系、色调的调和、色彩的感情因素、色块的面积、黑白灰形式的强弱、材质的厚薄、物象的位置和平面与立体等等。画家在画画行动的每一步都与对比有关,无论是有意还是无意,对比始终存在于画面上。也正是对比的发展,使画面显得丰富,使不同类型的画家的作品、相同类型的画家的作品显出差异。如同样精神力量充盈画面的画家法国的鲁奥与比利时的佩梅尔克的作品。鲁奥的作品虽与佩梅尔克的作品一样都表现身边人物,都显示出蕴含的精神力量,但在画面上则以粗放的用笔,大开大阖的黑白灰对比,质朴的色感,粗犷、豪放、简洁的风格打动人的心灵。而佩梅尔克的画面在对比中显示出与鲁奥作品的差异,佩梅尔克的作品也以粗放取胜,但粗中有细、面中有线,变化更多,虽也有强烈的黑白灰对比,但用色更为简洁,画面基本以黑白黄褐为主,画面更多的是表现了人性的光辉。

对比并不是画家的目的,画家是通过对比的结果,寻找一种画面与现实、画面与情感之间的一种平衡,是画面合理发挥自己特性的一种调和,画家合理地在画面表情达意的一种心理出口。以往的绘画的画面或许表现的是一种美的和谐,而现代绘画更多地通过画面表现心灵在画面冲突而残留的痕迹,是一种心灵状态。如怎样让画面真实,怎样让感情在画面充盈,怎样让点线面、黑白灰、肌理等在画面达到一种平衡,亮的不跳,暗的不死等等。就像艺术家塔皮埃斯所言:“艺术家面对着白色的画布,是绝对孤立无援的。他所面临的是艺术特有的问题。艺术有它特殊的规律。正如其他学科之有它们的特殊规律一样,谁也帮不了他的忙。为了给他的孤独的体验指明方向,他只能依靠跟自己的材料进行肉搏战。”每一位艺术家都通过自身对画面的认识,依据画面的结构建构自己认为完美的艺术;每一位艺术家所建构的画面又都不同,他们以自身对画面的认知作为建构画面的基础,以画面的结构来判断画面其他因素的合理性,以画面作为自己表情达意的心灵出口。
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综上所述,可以看出画面结构对画家创作作品的重要意义,画家已不满足于画面中物体的形状、色块、线条、明暗以及构图,他们通过节奏、肌理和对比等构建画面,赋予画面的结构以活力。画家的画面已由研究物象的自然形态转而更注重画面的结构的研究来反映物象,表达画家的感情、意志以及艺术观念。中西绘画,在创新绘画形式、形成绘画风格和流派,比以往更注重画面及其结构的控制和把握,画面结构把握的好坏是画家主体语言、意识表达的关键所在。

画面结构是画家理性判断画面的基础,但我们也不应该忘记画面上的创造永远是画家主体意识物化的产物。我们的作品虽受制于理性分析,但我们决不能受理性束缚,艺术“直觉与理智并不各自分离地行使其作用,几乎在每一种情形中两者都需要相互配合”。对于画家来说,在绘画过程中,既要有清晰的头脑对画面进行合理的理性分析,又要时常保持一份新鲜的感觉,把绘画过程中一些意外效果保留在画面。画面的结构固然重要,但画家捕捉感觉的能力也不可忽视。
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