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两幅秋山图辨伪:看整体效果是否有精气神

[作者:崔玉英]  [来源:齐鲁晚报]  [2013/3/12]
[img]uploadpic/20133/2013031238545557.jpg[/img]图一 《仿白石翁秋山读易图》
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[img]uploadpic/20133/2013031238552085.jpg[/img]图二 《仿白石翁秋山读易图》

清代“扬州八怪”之一高凤翰(1683-1748),字西园,号南村,晚号南阜老人,尝自称老阜,因患风瘁,以左手作画,又号尚左生、归云老人,山东胶州人,曾任安徽歙县县丞、绩溪县令。他在诗书画多方面,都有极高的造诣。我在查阅济南市博物馆藏高凤翰作品资料时,发现了两幅《秋山读易图》,两幅作品几乎一模一样。我将这两幅作品进行对比总结,从中发现真伪作品的区别。

图一题款:“危岩压屋如披厦,翠嶂排门俨列屏。三十年前抛掷句,拾来客话竹西亭。起句为济南某僧题画作,已弃去不存久矣,昨象兑侄偶过见此幅,重拈题之,若为竟作者,老阜左手记。仿白石翁秋山读易图”。钤印:“煮石山人”,“介亭”,“南阜居士”。

图二题款:与图一相同,钤印:“逍遥游”,“墨之农”。

接下来就是进行比较,说得通俗一些,就是挑毛病。那么从什么地方入手?我个人认为主要从以下几个方面:

一是看整体效果。就是看一幅画是否“活”,也就是生动,有精气神。这比画得形象逼真更重要,因为画得像,对于一个画家来说只能算是基本功,而能够做到传神,才算得上是高手。其实,这就是六朝谢赫在《六法论》中所说的“气韵生动”。举几个例子可能更有助于理解,例如一个人在生病或有愁事的时候,和他在遇到喜事的时候,虽是同一个人,但是精神面貌却迥然不同,哪怕他不想表现出来。再如,一枝鲜花和一枝干花,它们的形状、颜色、香味都一样,但我们还是能够很快将它们区分开,这是因为干花比鲜花少了最重要的“生气”。
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二要看个人风格和时代风格。个人风格说白了就是一个书画家在长期的书画创作中,逐渐形成的习惯。例如有的人喜欢用狼毫笔,有人喜欢用羊毫笔,有人爱用浓墨,有人爱用淡墨,有人持笔高有人持笔低,有人运笔快,有人运笔慢等等。正是这些看似寻常的个人习惯,使得每个人的作品各不相同,而且这些习惯是作者无意间自然形成的,别人很难去刻意模仿。不信可以自己做个试验,你随便找一个人的签名比着写,就会发现很难模仿到位,哪怕你的书法水平比他高。时代风格是指同一时代共有的特征,说白了就是某个时代时兴什么。例如:落款“为某某社长写”的,其年代大约在明末清初,落款“请某某仁兄嘱正”的,其年代则是嘉庆道光以后了。还有人物的服饰、家具陈设、建筑形式等等,在方方面面都会烙下时代的痕迹。

现在,我们就用这些方法来鉴定这两幅“秋山图”。
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图一给人最强烈的感觉就是生动和浑厚。其用色用墨及用水的火候,控制得恰到好处,墨色厚重而不失灵动,笔墨苍劲而温润华滋。再看勾勒用笔,可以说简练准确且老辣,每一笔都力达笔端、力透纸背,即行内人常说的“杀纸”。书法用笔潇洒而法度严谨,起笔收笔提按顿挫一丝不苟,却不失优美的节奏感。图二给人的第一感觉就是浮。不论是线条还是墨色,全都浮在纸的表面,毫无浑厚和力度感可言。其书法的用笔,根本看不出提按顿挫的变化,线条毫无节奏和韵律的美感,不像是在书写,而是画出来的字。细看所用的纸有做旧的痕迹,印章也全无金石韵味,整幅作品平淡无生气,水平不高。图一是真迹无疑,图二自然是伪作。

这并不是说所有孪生的书画作品,就一定有一幅是伪作,也可能两幅全真,也有可能两幅全假,我只是偶然找到了一真一假的两幅作品,这样比较起来更直观一些。
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