西汶艺术网

中华古籍全录

汉语字典

书法字典

西汶艺术品

会员登录 | 注册
纽新优品
西汶艺术网:中国传统文化与艺术

首页

艺术资料

展览展讯

画廊艺馆

历史人物

品茶读书

中国诗词

我要提问

艺术图片

中国黄历

浅议文人画与画家画的品位差异

[来源:艺术中国]  [2013/4/9]
我们上面谈了画家画。追求物象的画家画的创作理念颇似话剧。话剧是西洋泊来品,在世界戏剧三大体系中画家画的创作意图就与讲求真的斯坦尼斯拉夫的创作意图等同,都是以真实再现为指归。这再现指的首先是表象真,通过表象的真实以达到精神的真实。而中国的戏曲与此大相径庭。戏曲以美为美,通过虚拟达意的表演手法塑造人物。并不追求外在的真实。文人画与戏曲有着异曲同工之妙。画家通过笔、墨、色彩在纸上所绘并不强调与实物外在逼肖,但又并不背离事物。我们在上面说过,文人画并不屏弃外在形式美,相反,还很重视外在形式,特别对笔墨有着极高的要求。只是外在的这些形式美必须不是孤立的存在,它必须为意服务。文人画对于物象有着特殊的要求,原则是在似与不似之间。用齐白石的话说是“太似则媚俗,不似则欺世”。古人所谓的“画意不画形”并非全然背离实物,全然背离还算什么绘画?那么意与形是什么关系?意是物的内在,形是物的外在。绘画在表达时,主旨在于将物的内在的意表达出。为了防止舍本求末将外在的当成主,故必须部分的舍掉次要的外在形态,通过物主要的外形的特征对内在的意进行刻画。或许人们要说,绘画不就是将人们视觉所见挪移到纸上吗?当然,绘画在将实物描绘过程中除了强调似外,尚强调许多形式美的融入。我们说绘画的功能除了通过外形展现诸多形式美外,尚有他的社会功效。比如“清明上河图”展示宋代汴京清明的街市是其功用,具有民俗品位的生活情景图案是其外在美:“韩熙载夜宴图”向陈后主展示韩熙载豪华的生活状态是他的功用,美妙的形式美是其外在形态。画家画在表达一定明确的内容上强调直白,除此外更主要强调的是外在形式美。大多数情况是将形式美看得很重。但是文人画在表意上就并不如此的直白,而且除了要具有画家画所具有的外在美外,更强调表达画者内心情感的表达。对于外在美也屏弃常态美而注重气韵。比如为了气韵美可以打破物的常规组合形式。沈括说“王维画物,多不问四时,如画花往往以桃,杏、芙蓉、莲花同画一景。”王维还有雪中芭蕉图。这都是现实中所无,是画者艺术创造的结果。表达的自然是作者的心境。文人画家以为这种创作“虽不该备形妙,而有气韵,”是“得心应手,意到便成,”“造理入神,迥的天意。”这就是说,文人画的内容不是以常理中的视觉所见为准则,而是把内心感受的作为依托。文人画与画家画主要的区别不在形式上而在理念上,在技术表达上,即使相同,但由于理念判然不同,必然造成了欣赏者在欣赏上所重的区别。既画家画将人们更多的引向题材内容和外在的工艺性。比如画作表述了什么故事或内容,深刻否,和画面有哪些技术性的形式美。文人画则将欣赏者引向画外音的思考。比如这幅画除了表面形式美外作者弦外音是什么?表达确切深刻否。

画可以似诗,画家画与文人画可以都如是,但文人画题材无论大小都必须弹出高尚的境界来,并且特别强调韵味。画家画不具备这样的特质。严羽说作诗,“立志须”高,”“意贵透彻不可隔靴搔痒”,“语忌直,意忌浅,脉忌露,味忌短。”这些也正是文人画所遵循的。拿徐悲鸿的“愚公移山”和齐白石的“来日相呼”来说吧,前者在题材上比后者大多了。但后者在立意上却丝毫不比前者逊色。前者用巨幅愚公移山的故事针对当时国家遭到外来侵略的现实弹出了,只要国人能团结一致,就没有抗拒不了的外来侵略的弦外音;后者以小鸡呼叫同伴来一同食蚯蚓的小品形式,向世人传达了人要学习鸡亲爱同类的情怀。

文人画大都以虚拟手法,描绘的主题不直截了当的,婉转的展现主题,让人通过画面产生遐想,深思,悟出一个意境或道理。

有人以为文人画就是玩弄笔墨技巧,专门注重在形式上的表现。其实那绝对是一种误解。不错,文人画强调笔墨的运用。比如,唐寅的“立石丛卉图”若比起他的山水画笔墨无疑简约多了,但与他的笔墨繁浩的山水画同样属于文人画。为什么?就是因为此幅画同他的山水画一样表现了唐寅一种洁身自好的文士情怀,那题诗中写道:“杂卉烂春色,孤峰积雨痕。譬若古贞士,终身伴菜根。”这与他的山水画表现的“神识独游天地外,低眉宁肯谒王公。”这与他的人物画表现的“请托世情详细看,大都谁不逐炎凉。”何其相似!
西汶艺术网
总之,文人画、画家画都需要借助外物的形、色。即使将形式美视为唯一的画家画虽可以不以实物为对象,但它也离不开对现实物象形、色的模仿。只是那种模仿更具夸张。故此可以说,文人画在于表意,画家画在于表形。至于高下的判定,可以说至高者皆妙,而不必去判定它的仲伯。
页码1 2
更多
纽新优品