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中国画如何表现两性关系

[来源:新周刊]  [2013/4/23]
国画表现两性关系极少杰作,林语堂嘲笑春宫高手仇英,说“他画的裸体仕女画,胸部就像一个个土豆”。
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两性关系是不竭话题,众声喧哗,激怒了阿根廷艺术家圣地亚哥·贝拉,最近,他将男女高潮时的头像画在床单上晒出来,抗议世人不分场合地点地以男女关系作为笑料和谈资。

让女友在自己全身印上一千个吻痕,或一个女人用狗链牵着三个男人逛街,行为艺术家说这是批判肉欲、批判男权。难道这就是当代艺术表现两性关系的方式?那些拿画笔的画家,除了透视精准的人体写生,还有什么法子表现这个时代的两性关系?

中国画中关于两性关系的描绘,可以追溯到东晋的《女史箴图》,大英博物馆收藏的唐人摹本显示,这幅画教授时人男女相处之道:冯昭仪以身挡熊、班姬不与汉成帝同车、“欢不可以渎,宠不可专”等。《女史箴图》画的是中国古代两性关系的特点;《洛神赋图》画的是一见钟情,是曹植对洛水女神的追随暗恋;而五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》,表现的则是声色调情之乐。

这之后,中国绘画中的两性关系题材逐渐式微了,唐代有张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《武后步辇图》,有周昉的《簪花仕女图》和《挥扇仕女图》,很懂表达女性之美,却避谈两性互动。
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等到晚明时代,从东汉《同声歌》开始一直处于地下状态的春宫画在地下沸腾起来,成为寻常人家的必备品,女儿出嫁,须备下“压箱底”(置于盒中的春宫摆件),算是对新人的性启蒙。当时许多主流画家,如唐寅和仇英,都有春宫出品,且为当时最高水平的代表。但即使是风靡一时的“十洲春图”,看起来也像连环画一般,林语堂嘲笑仇英,说“他画的裸体仕女画,胸部就像一个个土豆”(《理想的女性》)。

须知宋时中国文人画已过万重高山,画大山大川,情怀连接宇宙。与此同时,正统绘画于真实生活及人际交往却太少关注和表达,视之为不登大雅之堂之物。

在西方艺术史中,文艺复兴时,艺术家如提香精心描绘的两性关系既丰富审美体验,也让人产生生理反应,宫廷御用画家如委拉斯凯兹,会为国王的密室专门创作精致香艳的绘画,供其独处欣赏。

随着现代艺术的出现,艺术家的发挥空间更大了。毕加索的两性关系绘画,更像是两性互动时的心电图,而埃贡·席勒的情色男女则在连裸体都没有的画面中挥发出极为淫荡的感觉,甚至令观者产生罪恶感。在当代西方画家眼中,身体不再是两性关系唯一的焦点,心态亦值得描摹,如爱德华·霍伯的寂寞男女,费舍尔笔下处于秘密性关系中的人们。

观看当下中国,抛开以描写肉体为乐的感官画家不谈,当代水墨画家中开始有人认真地思考两性关系题材,如着眼饮食男女却文人气十足的李津,以极当代手法重构《西厢记》的邱振中,对当代两性关系感受入微也表达入微的雷子人。

由于文人画传统对这一题材的刻意忽视,他们的工作是极其困难的,但同时也具有前所未有的发挥空间。他们不仅试图通过画面唤起人们在身体和精神方面的双重感受,更高的境界是,解决中国当代艺术一直在尝试解决的问题——即如何创造一种独一无二的视觉图式。

李津
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“男的都是我自己,女的都是我熟悉的朋友,或跟我有感情纠葛的人”

说起当代中国画中的饮食男女,大家第一个想起的一定是李津。他画的都是生活中顶“俗”的人事物,却透着一股文气和雅致。国画是很微妙的艺术,一笔下去,即分雅俗,所以李津的好,也是微妙说不清,但一望即知的。

按中国人的正统思想来说,情色不属于高境界的东西。更主要的是,在过去的画家眼里,人与人之间的情感好像太小,他们总是希望把自己对生命的感受移到更高远的地方去。心智更高、更超现实,这是传统文人画中的主旋律。

但是,李津不认为用中国画来表现两性关系有什么不好。“中国画这种形式,画隐私的东西、含蓄的东西是有优势的,因为可以有遮蔽、有提炼。”

对中国画有感觉的人或者从事艺术创作的人,很有可能从山水花鸟里头品出艳情的味道。“比如宋画里有些描绘梅花、桃花初开的作品,花瓣半开未开的感觉,比较隐晦地表达了一种情色的感觉。”

李津的画强调的是比较人性的那一部分,人的情感,包括喜怒哀乐,包括对日常饮食等我们认为最普通、最简单的东西的迷恋。“当下社会,这种东西实际上并不是多了,而是越来越少了,我们好像很少有心情去想这些。”

他的绘画题材总是很个人,很在意个体生存空间和第一感觉。“男的都是我自己,女的都是我熟悉的朋友,或跟我有感情纠葛的人。”从每一个阶段的绘画中,可以直接读出李津当时的境遇和心情,因为他就是个有心情必须用笔去画的人。有时高兴,有时疑惑,有时焦虑,画什么取决于当时的状态。

“造型和刻画能力永远也没有什么止境,还会不断提高。最重要的还是能不能通过你所掌握的技术跟你的内心接得更接近。”李津说。
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他将画画比作演戏,不管画什么,都要先入戏。“真实的东西落实到纸上才能感染别人,所以开始的时候如果你没有冲动、没有状态,那别人看你的作品会有障碍。一幅画起码得有这样的欺骗性:让观众看到这件事相信是真的。”

李津的画经常会夸张变形,比例也和写实的比例不一样。“大家读我的画的时候,看到的造型和他们想象的都有距离,但是我不怀疑我的画情绪上的感染性,男女主人公不完美,但有一种情感交流,丑乖丑乖的感觉。”李津说,变形处理是为了让大家不要对号入座,因为他表现两性关系并不是想炫耀。“我画画很像写日记,是特别本能地想赞美一段生活,把它留下来,若干年后,看这张画比回头看那个时候的照片更勾我心思。以前我有女朋友比我有能力的,无形中我就会画一张她背着我的画;反过来,如果我比女朋友有能力,很自然就画我背着她。”

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第 1 楼 第三河岸
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