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传统书法精华与局限性思考

[来源:艺术中国]  [2013/7/1]
书法是世界少数几种文字的艺术形式,包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。我们一般习惯称呼与本文所指“书法”,系中国汉字为本的传统艺术。过去人们对书法的认识,概念是含混不清的。一是认为有字之日起就意味着诞生“书法”;二是认为今日我们所见到的就是“书法”(特点是把写字和艺术混同);三是写字归写字,传统的书法就是写字。今日的书法涵义应当是“写字 艺术 书法”----(传统书法 现代艺术=书法)。我个人的观点就是第三点。如此而来,如何认识传统书法?它的精华与局限体现在哪?这也就成为了一个值得深入思考的问题了。谈论这个问题的时候,我们的首先确认一点:传统的书法是不是纯粹写字?这点,应当肯定。依据有三个:一是,历史上评价书法就是集中在看字面上。所谓的书写“法则”指的就是如何正确书写文字;二是,我国历代所有流传下来的所谓经典字帖,都不是为现代意义上的书法艺术而可以书写的产物。《兰亭序》《祭侄稿》《寒食诗》等最著名的《十七帖》不乏涂抹修改乃至错写痕迹,都是因为“字”写得好,被后人发觉后才被作为一种个人标签的范式,为后世书家倚重效仿而流传下来的。哪怕皇帝对书法的好坏鉴别,认的就是字而不是其它;三是,艺术是个外来词汇,古时候没有“艺术”的概念。更重要的是,艺术属于创造活动,而书法有固定的“法则”约束,有悖书法作为艺术无拘束法则。这三个特点就注定:书法就是写字!是“伪艺术”。

书法以汉字为本,而汉字系中华民族祖先所发明,考古可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文,史传则是公元前五千年黄帝时期苍颉创字,更悠久则是中华文明始祖公元前近万年前左右的伏羲画卦而来。传统书法理论认为,书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的作品。这种见地局限于“有”的形式层面探求书写汉字的方法和规律。通常认为,中国书法有五种主要书体,楷书体(包含魏碑、正楷),行书体(包含行楷、行草),草书体(包含章草、小草、大草、标准草书),隶书体(包含古隶、今隶),篆书体(包含大篆、小篆)。其实,这种定调是固步自封而已。因为,任何两种书体的互补兼容,都可以创新新的书体形式。正所谓:阴阳天道化生宇宙万物。“天道美学”认为,书体形式可以创作八万四千种,甚至是无数种,一切局限于某几种书体的书法思想都是片面而狭隘的,也是对人类的精神与心灵升华艺术本质的一种遏制。传统的书法理念显然是有悖现代书法艺术要求的。这点,我们不能不承认。

书法艺术的书写范围也罢,择字范围也罢,不同笔法的穿插运用创作方法也罢,必然要有时代的要求和实现的形式与工具。如何选择不同的文字搭配,抓住汉字象形特点,扬长避短,充分发挥汉字象形特点优势,在结字上做文章,把握象形接近绘画艺术的特点,在书法的基础上创新,进一步将其打造成为一门具有中国文化特色的文化艺术品牌,让世界透过中国书法艺术,通过象形文字,了解中国文化的博大精深。这里被人们忽视了。一般人对书法文化的理解,更多是从书法书写内容去看,其实这是片面的观点。道理很简单:因为既然传统的观点认为写字就是书法,那么书法的最早起源并非书写内容而是字本身。我们有什么理由认为体现书法文化内涵的是书法内容呢?王岳川先生强调,书法创作中内容多些孔老孟庄、经史子集的内容,籍此传播中国文化的审美编码,从而实现书法对人的塑灵性。这样了就体现书法有“广博的人间关怀”。对此他提倡“回归到书法本身温润的人格内涵、恢宏的意义表达、美妙的诗意呈现、广博的人间关怀”。这显然是对书法文化的误读!文字,本身就是中华文化的符号,它的象形变化字体变化过程,本身就是包含我国文字发展的历史,代表的就是中国文化,而非书写内容体现“政治”感化了,才能体现中国文化特色。不要给书法强加太多附加物。
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其次,书法工具方面。传统的书法理论认为,书法工具一般多指毛笔,没错。没有毛笔就不存在中国书法。我国汉字的发展变化本身就是伴随着书写工具的发展而发展的。汉字由“永字八法”所概括的八种基本点画所组成,具有点画,横、竖、撇、捺,这与西方文字不同,它与毛笔可拉出的线条有浓、淡,枯、湿,燥、润功效搭配,才使得文字产生是字又似画美的效果,而且通过书写的速度变化,融入书写人的心态使之体现在意境上。这是其它文字书法无法替代的优势和独具特点。但是,我们不能不看到,书法发展、艺术发展,所有的书写工具与表现艺术的手段都在变化。现代科技发达,工具形式多样化,如硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机等;“天道美学”认为:万物都可以用做书写工具才是大自由入大化境。颜料选择也不局限于传统书法使用的黑墨块、墨汁,以及自然花色、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷;万物在一定状态下都可以作为颜料,泥巴、熔岩、尘土、枯枝败叶溶解都可以,这才是圆融无碍的艺术创作方法与思维。事实上,我国与世界上许多岩画和壁画不见得就是黑墨书写的。我们的视野和观念也不能局限于传统的毛笔和黑墨。

再次,书写的方式方面。传统书法认为,书写包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容,执笔讲究指实掌虚,五指齐力;运笔讲究中锋铺毫;所谓“点画意到笔随,润峭相同;结构以字立形,相安呼应;分布错综复杂,疏密得宜,虚实相生,全章贯气;款识字古款今,字大款小,宁高勿低等。” 又传笔法诀“夫欲书之时,当收视反听,绝虑凝神,心正气和,则契于玄妙。心神不正,字则攲斜;志气不和,书必颠覆。其道同鲁庙之器,虚则攲,满则覆,中则正。正者,冲和之谓也。大抵腕竖则锋正。锋正则四面势全。次实指,指实则节力均平。次虚掌,掌虚则运用便易。为点必收,贵紧而重。为画必勒,贵涩而迟。为撇必掠,贵险而劲。为竖必努,贵战而雄。为戈必润,贵迟疑而右顾。为环必郁,贵蹙锋而总转。为波必磔,贵三折而遣毫。侧不得平其笔。勒不得卧其笔,须笔锋先行。努不宜直,直则失力。趯须存其笔锋,得势而出。策须仰策而收。掠须笔锋左出而利。” 推崇创新,融诗书画为一体,力求形式和内容统一,将“意美、音美、形美”作为追求目标,等等之论,都是属于书法小乘修道而已。须知,法无常法,心地圆融而古朴自然更为书法之上乘。依此而论,古之欧阳询王羲之颜真卿柳公权苏轼黄庭坚褚遂良等在传统书法理论中的巍巍然实在只能算是现代书法理论中的小乘最高果位,而成就书圣,属于中上乘书法。当代书法大家沈鹏先生就是这样的人

天道美学的本体论、方法论及书法审美观。怎么理解这话?天道美学认为:关于文艺本体论的问题,西方美学几千年来也争议不断,从哲学层面上一直没有解决。实质就是哲学关于本体论的问题于文艺的延伸转化表述而已。天道学术思想体系关于宇宙的本体论,就是宇宙法则天道,也即是上帝之道。天道就是阴阳、矛盾的辩证抽象关系。宇宙万物与宇宙本源是互为轮转的辩证运动关系。宇宙本源阴阳一体,就是纯粹光明的上帝之心。换个角度说,天道即是上帝的意志。以数学表症为0。宇宙万物受天道化生,最后受天道制约而消失。永远处于成败住空、盈消虚长的轮转之中。以数学表症就是非0之外的所有数字形式。一切数的正负阴阳相冲和运动为0。既然天道作为宇宙的本体,那么,天道美学关于文艺本体论的理解就是,一切文艺形式与思想,本身即是宇宙大生命的组成,同时,也是个体心灵依托一定器物形式对审美的展现,必然在宇宙自身的新陈代谢中不断诞生,又不断的消失;故唯有众生遵循天道法则实践一切文艺创作、组成文艺生态的个体通达宇宙的心灵,才是文艺的本体。沟通宇宙的觉悟之心如水滴入上帝大海之心,永远不干涸。也就是文艺的本体,即是觉醒的心灵,也是上帝之心。任何器物和精神运动在各个时空的现象,其本源都来于上帝之心,所以文艺的本体,和宗教、政治、经济、艺术、伦理、历史、数学等一切文化精神与心灵范畴的各种形式载体的本体是同一的。(参见刘浩锋:《中华文化复兴掀起世界文艺复兴运动》)

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