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对当代水墨艺术的定义和判定21世纪绘画大师的标准

[来源:艺术中国]  [2013/10/29]
我们(新写意画派)对当代水墨艺术(新水墨作品)给出的定义是:符合未来《中国画学》、《绘画学(中国画部分)》中“八大统一原则”大方向的作品。

“八大统一原则”是:

一、中西技法相互统一的原则:能同时兼通中西技法并做到两者的协调统一,并能根据作品的需要,随心所欲顺其自然地熟练运用,任意创作出中西合璧风格的作品。“中西合璧”指的是站在一个更高的统一高度,来俯视西画艺术与传统国画艺术,把它们同时纳入一个更大的“新派国画”或“绘画学”的范畴中,这将是对当代水墨艺术(新水墨作品)提出的第一个要求;
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二、写意与工笔相互统一的原则:能同时掌握大、小写意技法和工笔技法,并能做到融会贯通、随心所欲顺其自然地熟练运用,设法创作出较高水的平作品。能够将写意与工笔两者融会贯通,做到“比工笔更精微、比写意更豪放”,将是当代水墨艺术(新水墨作品)的又一个应具备的特点;

三、古法与创新相互统一的原则:既要能够继承古人的文化精神与绘画技法精髓(以古人、前人为师),又要能够顺应时代发展加以创新,形成自己的独特风格;

四、艺术创作与真善美相互统一的原则:任何艺术都不应离开真善美,作品中应能够反映出自然之美、艺术之美(以自然、造化为师)或人文之美(以思考、感悟为师),并应达到一定的精神境界或人文高度。我们认为,凡是不美好、低俗、不健康、没有真情实感的作品,都不会是高水平的作品。

五、书法艺术与绘画艺术相互统一原则:要能够兼通书法,并设法做到书画合一。应设法在创作时达到“书就是画,画亦是书”的较高境界;

六、构图与色彩的相互协调统一的原则:能同时掌握构图的技巧与色彩的奥秘,并做到融会贯通、随心所欲顺其自然地熟练运用;

七、功力与技巧相互统一的原则:作品既要有笔力、笔法的实力,又要有富于技巧、变化的灵性;

八、水墨与色彩相互统一的原则:这一条是专门针对中国画家或水墨画家而言的。按照这个原则,画家不仅要成为用墨用留白的高手,还要成为一名用色彩颜料(包括国画颜料及水彩、水粉、丙烯等颜料)的高手。过去有“墨分五色”的说法,就是说,在高手而言,可以把“墨”色表现为赤、黄、绿、蓝、紫等色彩。现在我们针对新写意国画,提出了一个更进一步的观点,叫做“墨分八彩、白有五色”。

就是说,我们不仅要做到可以用墨来表现“赤橙黄绿青蓝紫白”,同时还应做到可以用“留白”来表现蓝天、绿地、江河湖泊、云雾白雪以及某事物任意一个部分的颜色。未来,这将成为中国画有别于西画的一个最重要特征。根据“墨分八彩、白有五色”这一观点,我们既可以使用浅墨来表现白马和白色的禽鸟、透明的鱼虾,也可以用重墨来达到同样的效果。就是说,我们完全可以用浓墨来表现白马、白鸡白鹤以及透明的虾,画中虽是墨马、墨鸡、墨鹤、墨虾,但给人的感觉却是白色和透明的——这正是国画的神奇之处。因此,对于国画高手而言,不仅应能够做到用墨来表现“七彩”,用留白来表现“五色“,还需要能做到用“黑”来表现白与透明。

实际上,我们认为,可以给21世纪的国画艺术增加一些新的称谓:新水墨或新派国画。这样一来,21世纪的国画艺术就具备了更多的名字。这样做法的意义在于,一方面我们可以把21世纪的国画艺术与以往各时期的国画艺术区分开来,表明了21世纪的国画艺术所具有的独特之处。同时,又不会隔断与传统文化的紧密联系。同样道理,我们既可以把21世纪的国画家称为国画家,也可以借用新称谓:新水墨画家或新画派画家。

对于21世纪的新水墨画家来说,由于站在了前人的肩膀上,又身处在一个社会各领域快速发展、急速变革的全球化新时代,我们理应能够做到“青出于蓝而胜于蓝”、超越古今中外前辈的大师们,否则,我们就将是“失职”的。

判定21世纪绘画大师的标准:

我们(新写意画派)认为,21世纪对绘画大师提出的要求应该比前辈更高才是。对于上述的“八大统一原则”,必须能够深刻理解并做到七分的画家,才有资格被称为“21世纪的绘画大师”。因此,不管哪位画家,我们不能只看他的身份地位,更应关注其作品的艺术水平,毕竟,作品才是硬道理嘛。具体来说就是,其作品需要做到以下十点:中西全能、工写兼善、书画俱通、技法熟练、风格独特、笔力不凡、境界不俗、格调不低、悟性出众、造诣深厚。这样的人,才有资格成为一名够水平的21世纪绘画大师。

【附】怎样简单快速地判定一幅绘画作品水平的高低?这里介绍一个我个人最近发现的

小窍门

我们知道,对于司空见惯的事物,我们一般亦会以司空见惯的视角看待它。如果我们变化一个视角重新审视一个事物,我们常常可以有新的发现。这其实就是人们常说的创新思维。

事实上,任何事物都具备不同的属性,比如说,一只碗,人们通常只注意到它的一般属性(用于盛饭),很多人通常不会注意到它“瓷器”的属性。就是说,既可以从它的使用功能角度来看待它,也可以从其材料、质地来重新审视它。

同样的道理,我们鉴赏一幅作品水平的高低时,既可以从通常的角度观看,也可以换个角度(或距离)重新再来观看。我最近发现,如果一幅作品水平够高的话,当你从不同距离、角度观看时(例如把画作平放在桌面上后退几米再来看,或者加大一些与墙上画作的距离),如果能够发现在表面的色彩、水墨之外:作品画面变得更美、或者作品内容中的场景变得更像是真实场景、或者,画上面的人物、动物似乎更活,好像要从画面中活起来的感觉,就说明这幅作品是一件水平不低的作品。相反,如果变换角度之后,看到这幅作品的另一面(内在一面)还不如原来角度所看到的好,那么,这幅作品的水平可能就要大打折扣了。

就是说,采取“多换几个角度、距离来重新看这幅作品”的方式,通常就可以简单、大致判断出一幅作品水平的高下。
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