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画家韩书力:善取不如善舍

[来源:艺术中国]  [2013/11/8]
从1973年冬算起,画家韩书力走进西藏至今已整整40年了。一个汉族人为了艺术,心甘情愿地在雪域高原求索奋斗40个春秋,在今天的一般人看来简直不可思议。

遥想当年,内地的一批批热血青年抱着信念与理想,义无反顾地奔向祖国边陲,与圣山神湖相依相伴,与当地的藏族父老乡亲融合在一起,与悠久神奇的藏文化叠印为一体,是多么的浪漫与豪迈。而韩书力也许是他们中最“乐不思蜀”的那一位。30年前,让韩书力在画坛崭露头角的作品,是其在中央美院研究生班的毕业创作——连环画《邦锦美朵》。虽然这套先后获得国际特别奖与第六届全国美展金奖的作品给他带来了许多荣誉,但韩书力的自我评价只是“形式手法推敲过多而自我意识不够”。

对照韩书力日后创作轨迹的大开合、大变化,可知此话并非过谦之词,而是他心中凌云之志的预告。毫无疑问,《邦锦美朵》是韩书力艺术道路上自设的高起点,由此开启了他在高原净土的探索之路,犹如云端信步,前无古人。

《邦锦美朵》作为连环画只是一套40多幅的短篇,故事情节并不复杂,作者的着力点在于诗意的渲染,其形式手法的推敲则寸步不离诗境的表达,画面效果丰富而单纯,远远超出了连环画“讲故事”的需要。这套画在高丽纸上的作品,运用传统工笔重彩“三矾九染”的技法,结合现代艺术各种做机理效果的手段,营造出一种脉脉含情的艺术境界。在文化渊源上,它将远古彩陶纹的生动飘逸、汉画像的凝重空灵与藏地特有的图腾符号相融合,以此表现藏族风情的纯朴与俊俏,可谓天衣无缝、恰到好处,彰显了韩书力把控形式美的超常天赋。

《邦锦美朵》的绘画别具一格,洋溢着醇厚的青稞酒香,令观者自然而然地联想到唐诗宋词的典雅,以及宋人册页在艺术上曾到达的卓越与精彩。当时,年轻的韩书力用“非连环画”的手法,完成了一套及身而止且不可重复的精致作品,也为他此后的艺术道路作了最好的铺垫。1986年以后,韩书力在海内外频频举办个人画展或联展,展出的作品多是以矿物颜料辅以植物透明色画在棉布上的重彩画。这些作品在表现手法及文化符号上,一望便知是借用了西藏佛教艺术的一些范式,但作品表现的主题与意境,都是作者苦思冥想的“心里画”。在形式构成方面,韩书力更是才情四溢。他以严谨简约的平面构成,驾驭繁密整练的勾染,营造富于装饰性与神秘感的东方韵味。他深得唯心、唯识、唯美之真谛,其作品中独有的喜马拉雅文化氛围和谜一样诡谲的神话气息,构成了当代画坛少有的一片神秘高地。诸如《曼陀罗系列》《空门系列》《福田》《色界》《祝愿吉祥》《香格里拉》《手足》《面壁》《云来云去》《不染》《佛印》《佛之界》等一系列作品的问世,不再是朝花夕拾般对藏传佛教艺术的简单借用。作品的艺术形式独特新颖,作品的精神意向直指人心。

韩书力以其具象的艺术语言,对浩繁古奥的佛教义理作了提炼与新解,他把时尚观念、市井流俗直接置入佛堂,让古佛与今人对视互审。有话当面讲,彼此的心烦事摆上桌面,弄出个青红皂白,真正体现了佛教所倡导的“众生平等”。这样的新鲜事对于观赏者更具妙趣的审美感应,比如他精心创作的《新五佛五智》,就是转借了传统五佛五智的形式,言说面对时下社会的智慧“解药”。

韩书力从佛家文化宝库中选取了许多被世人熟知的知识与智慧,经他借题发挥之后,与当代众生相、世人心巧妙地对接贯通。此时韩书力的布面重彩作品以其强烈的“自我意识”,定位在明确的当代艺术范畴,但他不是“愤青”式地炫耀艺术暴力,而是期待艺术有正教化之社会效益,所取的教法比较温柔,甚少涉及惩恶而更着重于布道和劝善。然而,韩书力是一位忙于艺术探索的赶路人,他未肯就此止步,反而向更高远的艺术境界纵目骋怀。

上世纪90年代初,大概有两三年的时间,韩书力索性掷笔罢画。他不是探险家,却历尽艰难险阻,他不是旅行家,却走上一条漫无止境的路,在广袤的高原大地上,在圣山神湖间踽踽独行,作着散淡的心灵之旅。当被问及云游历练的心得时,韩书力答曰:“善取不如善舍!”俨然有“从心所欲不逾矩”的大气象。欲知其中奥妙,还需从他创作空间的拓展、创作心路的嬗变中寻觅。
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“取舍”之道的核心在于“舍得”。这个词传达了国人微妙的心理状态和见仁见智的价值取向。在韩书力这里,则表现为人生与艺术两大范畴的取舍态度:涉及做人,他舍弃了许多俗物俗趣,因为低调故而能耐得寂寞,细观其画全如其人。

不经孤寂无由崇高。韩书力这种沉潜而内向的表现,必是经由长久孤寂的创作历程体悟而来的。但在对西藏传统艺术的考察、研究、借鉴方面,他却是执着以求、极其善取的行家。多年来,他一次又一次地踏上高原漫游之路,投身于西藏民族民间文化的广阔天地,在无穷的发现与感悟中养精蓄锐,在西藏文化的高天厚土中深深扎根。20多年前,《艺术家》杂志先后为韩书力辟出《西藏非常视窗》《西藏自在纪行》《走进喜马拉雅》《雪域·净土·红尘》等栏目,持续发表他关于西藏、西藏人、西藏文化的推介文章,这类文章图文并茂,是直接了解韩书力艺术生涯的生动资料。

他在文集《西藏走笔四十年》的自序中写到——

“我不是记者,我只能算是近四十年西藏历史进程的经历者与见证者;我不是作家,我只是以美术从业人的眼光来认知与判断西藏文化;我不是西藏人,我只是自愿加盟并最后成为西藏文化之旅的一分子。”当我们透过韩书力开启的“非常视窗”向西藏张望时,可以看到在别处难得一见的西藏山川、人文的丰富多彩,可以领略“只此一家别无分店”的独特发现。经他的“法眼”扫描选择的西藏文化标本,是含金量极高的原生态取样,由他笔端流出的是关于雪域净土的真情实感,没有似是而非的花言巧语,没有东拼西凑的虚假学问。韩书力的标志性表情是不苟言笑、一本正经,但很实在、可信任。他的创作优势也来自于这厚重的积淀,长期以来,他专注于从历史的角落捡拾种种留有余光的旧物,经过智慧的加工再造,化腐朽为神奇。

那么,创造一件又一件艺术精品的魔法何在?在于此君坚持不懈地阅读与冥想。可以说,读书和善于从中提炼妙意,是韩书力获得创作灵感的不二法门。当今社会,艺术界乱象丛生,韩书力却闹中取静,他选取藏传佛教文化作为本体,以其谙熟于心的中原文化和西方文化作为异质参照,静思冥想独造属于“我”的主体心境,凝聚成穿墙破壁的创作功底,促发许许多多新作问世。在以重彩取代水墨时,韩书力不失文人乐道的“韵致”,更在平面构成和细节刻画上“致广大尽精微”。而当他自勉“善取不如善舍”时,已是成就斐然,但他还想飞得更高。能舍而后有得,故曰“舍得”。韩书力是能舍难舍之物的达人,他的“善舍”可与“厚积薄发”“浓后之淡”的艺术法则等量齐观。
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