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传统工笔画色彩的特点

[来源:艺术中国]  [2013/11/12]
讲究“随类赋彩”的中国画色彩,不是依据自然色相定色谱,而是强调理想的主观象征性的色彩赋色的,是一种主观的独立的用色,没有西画那样追究环境色和条件色的影响,不注重光与色的变化而以平光、散光进行描绘。画面强调色区别于自然,要有文采。

古人的“赋彩”用“彩”而不用“色”,正是一种主观表现性的体现。清代王概说“着色象其形采,渲染得其神气”,“彩”与“采”通,有文采、神采之意。刘勰说的“犀兕有皮,而色资丹漆”就是文质有度中的“为情而造文”,强调正色纯、间色杂,“正采耀于朱蓝,间色屏于红紫”。“丽以则是正色,丽以淫是间色”。“丽则是真情,丽淫是伪彩,在古人看来,色彩可以表达真情,也可以‘丽’而不‘真’,所以色彩是随着感情而‘赋’的”。“彩”、“类”、“赋”的精神不是以生活为依据,而是意境决定色彩,不是生活决定色彩,因此,中国画的赋色传统是表现性的。工笔画的色彩正是在这种对色要求正、纯的赋色标准中发展的,从这个意义上说,传统工笔画走的设色之路是浪漫与现实之间的道路,所以才出现隋唐辉煌灿烂的金碧青绿山水的色彩浪漫,以及宋代朴丽典雅的花鸟画的风华绝代。

传统工笔画有重彩、淡彩之分,颜色有植物色与矿物质色彩。对色彩的选择极为严格,除藤黄、花青、胭脂等植物色之外,较少从自然生物取色,而多从地下矿石提色,如朱砂、赭石、石黄、玛瑙、铜绿、石青、金、银等,这些矿物色色相稳定、色彩鲜艳持久,历经千年仍然散发出璀璨光彩。“据汉代史游所著的《急就篇》中就记载了19种色泽:红、绛(赤色)、缙(浅赤色)、繎(深红色)、郁金(浅黄色)、半见(黄白色)、蒸栗(深黄色)、缃(浅黄色)、缇(黄赤色)、绿、缧(苍艾色)青、缥(青白色)、紫、绀(青赤色)、皂(黑白)、白(白素之精者)、纨(绢之精白者)、延(以石矸缯之光泽者)。这19种色泽大部分是用颜料表现出来的。而汉代《说文解字》所列的色彩名称多达37种。” 因与中国传统哲学色彩观的自觉联系,纵观传统的工笔绘画在用色上都极为节制、单纯,极具装饰性,体现出崇尚简雅古丽的审美准则。无论是明艳富丽的色彩风格,还是朴素澹远的野逸之风,古代的画家在设色中都极为注重色彩的审美格调,追求单纯、典雅、明净、沉稳凝重而又表里澄澈的画面效果。张彦远说“古之画或能移其形似而尚其骨气。以形似之外求其画,此难与俗人道也……以气韵求其画,则形似在其间矣。上古之画,迹简易澹而雅正,顾(恺之)陆(探微)之流是也。中古之画,细密精致而臻丽,展(子虔)郑(法士)之流是也。近代之画,灿然而求备。”正是对唐以前的绘画赋色的概括。张彦远所说的“灿然而求备”正是瑰丽雄奇的工笔重彩画的辉煌气象。

中国传统工笔画从顾恺之的《洛神赋图》到隋展子虔的《游春图》、从唐代李思训李昭道的金碧青绿山水直至宋的《千里江山图》与宋的工笔花鸟,几乎都是重彩之笔,可见华丽美艳的色彩受到极大重视,从南北朝到隋唐兴盛的佛教壁画的辉煌瑰丽的设色仍可感受到那个时期色彩的磅礴气象。唐宋是古代工笔画发展的历史高峰,是中国传统设色工笔画确立经典风范和轨制的时代。唐代传统设色工笔画多用金碧、石青、石绿、朱砂这些高纯度明艳饱和的色相赋彩,设色辉煌大气、富贵华丽、庄重沉着而简洁明朗的风范在流传下来的经典画卷中仍然能深刻地感受到,如唐李思训金碧辉煌的《江帆楼阁图》,阎立本《步辇图》、《历代帝王图》,周昉的《捣练图》,张萱的《虢国夫人游春图》,顾闳中的《韩熙载夜宴图》,韩干的马,韩滉的牛,还有被杜甫赋诗赞誉为“画色久欲尽,苍然犹出坐”的薛稷、边鸾等等都是工笔画杰出代表,是中国工笔画千载传统的奠基者。《广川画跋》言李家藏《蛱蝶图》:“画本灿漫无完处,粉残墨脱”,“粉香金翠梦能甜,细写春悰入笔尖,却恐寻香飞便去,六宫争下水晶帘”,由此可见唐代工笔设色之精湛。又据《唐朝名画录》记边鸾“下笔轻利,用色鲜明,穷羽毛之变态,奋花卉之芳妍”,《图绘宝鉴》称边鸾的花鸟画“以丹青驰誉于时,小得动中有生意,大抵精于设色,如良工之无斧凿痕耳”。再如,顾闳中的《韩熙载夜宴图》是以情节复杂纷繁的人物关系展开的长卷,此画用色更是工细缜密,设色富丽匀净,色彩运用丰富的冷暖对比、色彩丰富生动。人物服饰的颜色与人物身份、动作、情态及故事情节协调呼应;红黑白三色贯穿着画面构成主旋律,色彩设置的工整与精巧使这幅经典作品成为中国美术史上人物画的典范。中国传统的矿物颜材和赋色技巧,以及独特的审美传统使这些古典工笔画作品的色彩虽历经千年而不衰,依然明艳感人,具有生生不息的艺术生命力。

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