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抽象艺术:发展与问题共生

[来源:艺术中国]  [2013/11/22]
若是中国水墨,不管你如何大写意,还是从纯水墨去晕染宣纸,挥洒之间,水墨浸淫之处,出现的象征,不管怎么讲,总得引起观赏者辨析后的血肉交融,心灵共鸣,那才有艺术的审美感。若仔细品析,你仍让品鉴者撞入一头雾水中,那就表现出一个尖锐的问题:你的作品不是在艺术中表达虚无,而是要把艺术带入虚无。

对抽象艺术,我们的眼光,往往只看到它作为艺术无限进步与发展的未来,却没有清醒认识到进步的同时,问题也接踵而来,更没意识到,抽象艺术在作纵深创作和我们对它同时作深入理解的同时,它的弊端,是往往会对传统和被创新发展中的传统艺术,自然地形成一种对抗的情绪。

抽象艺术作为世界艺术发展中的一种新的艺术形式,在当代中国油画甚至当代中国水墨画中,以创新的面貌高调出现在各种展览中已不鲜见,此状况尤在学院派中凸显。在这方面,抽象艺术虽还不是人们普遍能认同和接受的艺术,但它别开生面,在现实生活世界的矛盾中,以反具象经典的形式,在传播以一种批判的精神或救赎的心态,减负传统,标简创新,从中传达出超越性的核心价值和随之带动新的艺术新的发展趋势,已承载起了一定的历史职责。然而,很快我们就又会发现,当大批学院派的艺术家正在津津乐道于他们不断发布的抽象艺术,当各类评论家正在煞费苦心地以美学、哲学、乃至宗教等对它进行诠释时,其实,它们根本还没出现在艺术展览的中心区域,这无论你去看各个城市的雕塑,还是每天出现在各美术馆画廊的各种展览,就都会得到这么一个很实际的印象。这里面不是说抽象艺术因为是更高雅艺术,所以受众本来是很少的,随着抽象艺术自身的发展,跟上它审美的眼光就更少。我们应该注意到的问题不是受众多少的问题,少的眼光通过时间、通过审美学习,相信一定会由少增多的。问题是由它生发的另一个更为严峻的问题,即抽象艺术是不是越抽象越高雅,越抽象到越无观念化,它就越具艺术价值?这才是抽象艺术发展中的本质问题。随着学院派中新的抽象朝向更加无观念化的抽象迈进,人们对它审美的热情却正在锐减。这是缘何?反思一下,就会明白。抽象作为艺术的抽象,并非是机械的抽象,即你的抽象必须是在艺术的思考与形式之下,而不是在唯抽象而去抽象的先入先知的感觉中去创作的。无论怎样抽象,你总得有个艺术的底线:即抽象之因从何而来,抽象的脚步,又往何而去。让观众看不到你形式的演变程序,却能够基本把脉得住你思想在创作中的运行轨迹,那才是真正的艺术。

所以,你心灵的梦境也好,你对客观事物的冷态度也罢,反映到你创造的作品中,几多的游丝,零碎的色块,构成一个图,就总得有个意境出来,那才叫真正的抽象的高雅之作。否则,和儿童少年的信手涂鸦又有何别。自然,从皮亚杰发生认识论而言,儿童具天真纯粹之下亦有美学,或“顺化”或“同化”是当然的。然作为成人艺术家的抽象作品,恰恰必须有个创造依托的底线,它必须抽象在一个思想的坡度进程中(非胡思乱想的低层次的思维中) ,或思考在一个文化的抽象表达的层面上,方才有其真正的价值。也就是说,以油画而论,色块的各类叠堆,形式的各种安置,不是让艺术在作品中虚晃一枪或在布上说谎行走,而是笔对色块亲切的抚慰抑或残忍的分割中,你既能改变审美眼光的走向,又能让观赏者理解画作抽象之象,才有真谛可循。若是中国水墨,不管你如何大写意,还是从纯水墨去晕染宣纸,挥洒之间,水墨浸淫之处,出现的象征,不管怎么讲,总得引起观赏者辨析后的血肉交融,心灵共鸣,那才有艺术的审美感。若仔细品析,你仍让品鉴者撞入一头雾水中,那就表现出一个尖锐的问题:你的作品不是在艺术中表达虚无,而是要把艺术带入虚无。

在对待抽象艺术的一些美术评论中,我们经常可以见到大而无当的论述。如笔者见到评论一画家无观念的抽象之画,说是“返回了佛教中的意识领域” 。怎么返回?画家先前并不信佛,只是近来对佛教有所心悟神往,那是进入。还有,佛教的意识领域,是大乘、小乘、还是唯识?这个意识领域其实十分复杂,非一个意识之词就能概括之。譬若近代佛教大师太虚所倡导的“人间佛教” ,则更是在意识上与古代佛教有极大差别。那种因果报应,那种六法轮回,以及顿悟之下信即是佛的意识,恐非一个返回就能相形相匹,始得真谛的。

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