西汶艺术网

中华古籍全录

汉语字典

书法字典

西汶艺术品

会员登录 | 注册
纽新优品
西汶艺术网:中国传统文化与艺术

首页

艺术资料

展览展讯

画廊艺馆

历史人物

品茶读书

中国诗词

我要提问

艺术图片

中国黄历

尚扬:追求艺术的天然偶成

[来源:艺术中国]  [2013/12/12]
尚扬是中国当代艺术史上绕不过去的人物,更是当代艺术领域非常活跃的创作者。他很早就以“尚扬黄”扬名,上世纪80年代“黄土”系列、90年代“大风景”系列,2000年以来的“董其昌计划”系列,均在中国当代艺术史中占有一席之地。《黄河船夫》作于1981年,是尚扬在湖北美术学院读研究生时的毕业创作,也是他从事艺术50多年来具有里程碑意义的作品。当年《黄河船夫》完成后,很快就出现在中国美协的机关刊物《美术》杂志上。它一方面使尚扬与之后30年的中国当代艺术史紧密联系起来;另一方面,因为作品本身的某些艺术特性,也使他具备了与世界艺术史对话的可能。

尚扬的创作一直坚持个性化路线,“既有对现代艺术的敏感,又有着深厚的中国文化修养,它的画几乎不能用任何一种风格来概括,但能明显感到一种现代艺术精神的存在。也可以说,他用一种现代艺术的语言,重新阐释了中国的民族精神。”批评家易英这样评价他。

本刊记者走近尚扬,探询这位艺术名家的人生观、艺术观,以及他的作品在今天的社会能提供给我们一个什么样的观照。

关于创作

《艺术与财富》:到目前为止,您只做过两个个展,今年有个展的计划吗?

尚扬:为了使自己能自在的、放松的创作,我没有找经纪人,没有合作的艺术机构,也没有专业工作的助手,并将很多个展都推掉了。今年9月份有一个个展在苏州博物馆。展览场地不是太大,需要的作品不很多,所以压力不是特别大。但我想,以苏州博物馆特殊的文化地位,还得拿出一些在艺术心理上能与苏博匹配的作品。参展作品持续现有的《董其昌计划》系列和《册页》系列,也会有些新作出现。

《艺术与财富》:这个展览的主题定了吗?

尚扬:主题要等作品慢慢深入的时候,最后再确定。我是属于做事很认真、又怕强拧的人,完成一件作品,过程往往比较艰辛。但最后一定是通透的。我是不将受累的过程放到作品上去的,让看到它的人很放松,而不是让人看得累。另外,我的作品很警惕机巧,有些聪明的画,人们看到也许会叫好,这样的感觉不该在我的作品里出现。作品呈现的状态应该是朴实的,内里积关于创作1淀是深厚的,看起来松爽一些,不那么华丽、乖张、机巧外露。

《艺术与财富》:您在进行艺术创作时,一般是什么状态?

尚扬:我多年来形成一个创作习惯,把一张画布摆在面前,不是拿笔构图,而是对着画布去想,这张布上会出现什么东西,跟我以前的画有什么联系。有时能想出结果,有时就想不出结果,有时甚至会想一两个月。我曾经画过一张将近11米的画,分了8块布,画布摆好以后,没有想好,就收了起来,过了一段时间又打开,前前后后两年才完成。有时候,一张画画着画着弄坏了,就放到一边。过段时间再拿起来,换一个角度去画,最后却是一张好画,比原先预想的要好。我自己粗略地估计了一下,70%的作品都是这样完成的。

《艺术与财富》:那是不是说,作品的形成本身具有某种偶然性?

尚扬:我的许多作品往往是在行进的过程中,甚至是在失败的过程中产生的一种新感觉。这种感觉不是你设定的结果,它是偶然的,偶然的东西常常让我兴奋。“天然偶成”这四个字,我一直在追求,这是艺术作品十分难以达到的境界。多少年来的追寻,发现它是无法企及的,但恰因无法企及,就越想达到。所以,常常在艰难的寻找中,我的作品也会偶然拾得这些痕迹。

《艺术与财富》:“天然偶成”是一种什么样的境界?

尚扬:就像我们今天去看那些史前的壁画和遗迹,由于时间,由于悠久岁月的刻蚀,由于大自然鬼斧神工的再造,当我们今天去看它们的时候,发现已是人工再也无法做到的了。人工无法企及的,就是艺术品应该追求的;反过来说,人工雕琢过多的东西,一定是离艺术本质比较远的。自然和社会生活里,也常常会提示这种准则和品质,这恰是艺术应该有的准则和品质。在艺术创作中,它常常会被忽略。因此,我常常提醒自己,把浮华、雕琢和机巧从作品里剔除掉。

关于艺术本体

《艺术与财富》:您在很多访谈中多次谈到“艺术本体”这个概念,怎么理解艺术本体?

尚扬:当艺术发生的初始,人是淳朴的,是天然的一部分。当人与苍穹大地浑然一体的时候,就会产生表达的欲望。所以,在谈论艺术本体的时候,不要忘记艺术发生的初衷。但是,艺术也要适应人类发展的需要,由此产生了与时间与社会相关的内容。但归根结底,在历史的任何阶段,任何形态的艺术,艺术本体始终应是独立在加诸于艺术的种种诉求之外的那个东西,也应被视作艺术赖以存在的最具本质价值的东西。说得粗陋一点,就是脱下外衣的那个“人”。

页码1 2
更多
纽新优品