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设计师踏入回收艺术领域

[来源:FT中文网]  [2012/8/7]
[img]uploadpic/20128/2012080761330313.jpg[/img]设计师踏入回收艺术领域

环保理念普遍得到认可的当下,越来越多的先锋设计师踏入“回收艺术”(Upcycling)的领域,他们将旧品甚至弃物转变成极富创意、炙手可热的收藏品。

什么是升级再造?

好的设计师,不能仅仅满足于创作出令人艳羡的作品,然后让那些钱包在骚动的顾客刷爆信用卡。有些时候他们应该做些更有意义的事,由此来感知现在社会风尚更需要什么。“回收艺术”(Upcycle)应运而生。

大多数人并不熟悉这个新概念,而是更为熟悉“循环利用”(Recycle)这个词。如果说循环利用就是祖母将各种碎布缝制成一块抹布,回收利用废旧的木头或金属,那回收艺术则是更高的境界,通过创意让旧的物品焕然一新,不仅仅拥有功能性,而且更具美感和艺术价值。这样既可以满足人们“喜新厌旧”的特点,又可以符合当今可持续发展的环保理念。

很多人在没听说过这个新词的时候就已经在做同样意义的事情了。很多德才兼备的设计师早就思考过度消耗带来的的问题了。有设计师Piet Hein Eek用漂流木、废弃的门和窗户等物品创作了兼具力量和美感的家具;Campana兄弟用旧木材组合成了椅子,更让人难以想象的是他们用旧轮胎和稻草制成了碗;the Bokja二人用几块珍贵的布料将他古董市场里淘来的中世纪家具变得焕然一新。荷兰设计师Maarten Baas凭借他的毕业作品《烟》一炮而红,他将一些上年数的东西用“烟熏”或“焚烧”的方式变得更讨喜,其中包括一架钢琴。Tord Boontje则将废瓶裁剪、组合成了艺术作品。美国擅长焊接的艺术家Johnny Swing用7000多块镍片制成了25件长沙发,整体像一组精美的雕塑,之后它们进入了国际艺术展并全部售出。

以上这些设计师不过是“回收艺术”这一领域的先行者,可预见的未来里它将成为一场风风火火的运动。法国品牌爱马仕的家饰系列“Petit H”主打的理念就是环保与创意,系列中的商品均是由常规产品制作过程中余下的材料所造。在该工作室中的设计师和工匠们要遵循该系列的理念“给予这些剩余物料以新生,让它们化为设计师们的眼与手,展现独一无二的灵性和无可比拟的品质。”一块牛皮下脚料,一块纹路不理想或染色不均的鳄鱼皮,一些碎水晶——这些都有可能成为设计感和艺术性兼具的亮点。

“重生,一个新的循环,始于艺术家对于材料的思考。”这是爱马仕对该家饰系列的诗意描述,也是回收艺术的关键。爱马仕称这些作品为UFO——天马行空的作品(Unidentified Fanciful Object)。至今为止,该系列仅有的两次销售情况极佳,几乎是一上货便被抢购一空。在现今些许萧条的光景下,人们对美和创意的追求并未停止。

多种多样的“重生”

还有很多不那么出名的设计师也在尝试这个领域。

在2010年伦敦设计展上,夫妻档设计师James&Plumb设计的床引人注目。他们的作品名为“一间房的旅馆”:18世纪的瑞典床头柜和一组旧抽屉经组合变成了一张床,上空垂挂着一大匹印度丝绸,就像是美丽的华盖。他们最新的力作叫“缝制混凝土”,废弃家具中的垫衬物被他们移除,灌入混凝土。整个作品呈现出一种超现实主义的怪异美。这一系列包含椅子、沙发、镜子,甚至一个“套间”,整个“套间”是为日内瓦的宝珀艺术展而设计,由一张三人沙发和两个配套的扶手椅组成,垫子皆由混凝土取而代之。作品名为“爱与珍惜”,在艺术展上以10000英镑的价格售出。

他们还将废弃家居与其他的材质混搭,创造出新的作品。作品《晚安》是由半面碎镜子和损坏的抽屉而成的,售价10700英镑。夫妇俩用旧物进行创作,因为他们热衷于通过作品讲述很多被人忽略的故事,他们喜爱作品背后的历史以及见证旧物的重生。
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Melanie Porter是另一位沉迷于改造旧物的设计师。不像James&Plumb用混凝土进行再创作,她选择的改造方式是编织。多年来,Porter一直是许多国际时装品牌的针织衫设计师,不过最近她开始将编织技术应用到椅子、沙发,甚至灯具、钟表、皮质长枕、抽屉柜上。如果你觉得这听上去并不稀奇,去看看她的网站,你会明白个中厉害的。举个例子,最普通的办公旋转椅在她的编织设计下变得能让人啧啧称赞,独特的材质和针织拼缀的设计让人想扛一把回家。如今她做的很多活都是个性化服务,很多人将自己的旧家具带来,让Porter的编制艺术给予家具新生。她现在开设了网店,先前提到的旋转椅的改造收费2300英镑。

意大利设计师Roberto Mora可能是这一潮流中最出色的设计师之一。他的灵感来自于循环使用的金属,他已经完成了一系列限量版的升级再造椅子。每年,他只创作四把这样用回收来的小铁框焊接而成的椅子,椅子上会覆一块旧羊毛毯,单个售价5000英镑。去年,他以此创意创作了一个摇晃着的可爱书架。他的作品同样可见于他的网站。

再创造,再创造,再享受

有些设计师则被旧瓷器的美所感染。来自英国著名的陶瓷故乡斯托克的瓷器虽然很精美,但总有被主人嫌弃过时的时候,设计师Lou Rota正巧喜欢收集这些旧瓷器。她在瓷面上贴上或画上蜜蜂、蝴蝶、甲虫和鸟之类的图案。它们不仅仅有着更吸引人的外表,也兼具功能性。

无独有偶,英国诺森伯兰郡的一家公司也在回收旧盘子,他们把蓝白两色的盘子重新烧制,并绘上优雅的蝴蝶标志。公司的理念得到了所有工作人员的赞同——拥有历史的旧物品都有属于自己的美。

而Bouke de Vries则喜欢用破碎的瓷片来进行雕塑的创作,让它们成为炙手可热的艺术品,这被他称为“爆炸艺术”。当一个英国珠宝商为自己继承而来的俄罗斯磁碟而头疼的时候,de Vies让这些瓷碟升华了,它们变成了艺术雕塑让主人可以每天欣赏。

而这只是“回收艺术”潮流中最火热的片段。谷歌搜索“Upcycling”,你会搜到无数个相关网页。根据一项统计,总共约有167000件物品是属于回收艺术范畴的。现在英国发展的意大利设计师Martino Gamper在被要求改造著名设计师Gio Ponti创作的家具时说道:“这绝不是对原物的破坏,而是一种‘再创造、再思考、再享受’,是让它有新的命运。”

同样,爱马仕也一再强调:在原物之上,最重要的是想象力和创造力。之所以回收艺术能有如此的吸引力,是因为设计师将旧的素材重新调动,创造出另一种形式的美。尽管升级再造所用到的都是旧物,它却跟过气老旧毫不沾边。不用抛弃旧物就能让我们眼前一亮,同时让我们获得购买心仪物品后的喜悦感受。

心理学家卡尔•荣格曾引用《浮士德》中的话“成形,变形,永恒的心灵的永恒的创造”来解释人这一生所要经历的,其实不仅仅是人会经历这样类似的转变,社会亦是。所谓“成熟”社会就是到达了这个过程的最后一个阶段,我们不一味追求物质,而是追求美和创造力。现在设计师们在做的正是提供了这样一个渠道,让我们既享受美又安然自得。
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