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广彩:被收藏界遗忘的明珠

[来源:金羊网-羊城晚报]  [2012/9/11]
广彩还有没有发展空间?
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谭伟彬:广彩到了晚清的时候形成了独特的风格,即织金彩瓷。问题是广彩形成了一种长期固定的形式,很多朋友和我说过,广彩几乎就是一个样子,缺少变化。但是回顾广彩的发展历程,可以看到它一路走来都是变化的,吸收了外来文化、本土文化、中原文化,形成风格后就固定了这个模式,导致今日广彩在收藏界影响不大。那广彩到底还有没有变化呢?广彩的发展前景如何?
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陈玲玲:广彩的历史有300多年,从18世纪开始,到了雍正时期已经很成熟了。其实,广州地区的彩绘瓷历史不短,现在所说的广彩是个狭义概念,因为它是特定历史时代的产物,是一种重要的外销瓷品种。

在明代嘉靖年间,有一位葡萄牙旅行家在游记中就记载了广州本地彩绘陶瓷的生产。很多现存的西方文史中提到彩瓷、家具、牙雕,都是广州城里普遍的东西。据说,当时的广州城比葡萄牙的里斯本还繁荣。世界地理大发现后,西方人直接到东方来进行贸易。葡萄牙是最早与中国进行贸易的西方国家。之后的荷兰、英国则通过占领日本、中国台湾、巴达维亚等地与中国进行直接或间接的贸易。

中国瓷器在西方一直是很珍贵、很稀有的物品,整个欧洲对中国瓷器的印象是非常深刻的,而且只能是皇宫贵族的人才能拥有。景德镇是当时有名的瓷都,早期瓷器很多都是在景德镇订货的,而且早期的订制瓷比普通的瓷器起码要贵10倍左右,因此也称为特别订制瓷。当时广州是对洋商的一个主要贸易港口,瓷器也是从景德镇送到广州去外销。为什么洋人订制的彩瓷要从景德镇移到广州来生产,就是因为景德镇路程太远,运送到广州的过程中瓷器的破碎率很高,而且不能完全理解订单要求,往往出错。由于广州已经有很好的陶瓷制作基础,自然就能把这些订单接过来。

广彩最昌盛的时期是乾隆年间。广彩那么绚彩华丽和它的材料有关,因为用的是矿物原料,几百年都保持艳丽,色彩很稳定。现在的用料和200多年前不同了。所以,我们要历史地、阶段性地欣赏这些东西。早期广彩的装饰纹样,大多是徽章纹、船舶纹、清装人物、外国圣经故事、西洋城堡等。

我认为广彩最基本、最精髓、最内在是一种开放和创新的精神。很多时候人们认识不到广彩的社会地位、历史地位以及它曾经做出的贡献。

欧兆祺:如何界定广彩,这个问题要具体问题具体分析。其中有两个问题———传承和发展。一个是传承传统,一个是在传承传统的基础上,更进一步地发展。如果我们局限于永恒不变的形式,广彩就没有发展。我认为这两者之间是一个辩证关系,抑或我们技术人员几十年来需要解决的问题。首先我觉得传统是本位,但是永远是这个模样也不行,而且事实上广彩不是这个样,不是说有织金就是广彩,将织金作为是否广彩的标尺是一种偏见。十七、十八世纪以来大多数广彩都是没有织金的,广彩面是很宽的,它吸收了很多东西,如“点彩法”实际上是西洋画的印象派,我们也有。

也有看法说广彩好像很陈旧,没有发展,实际上不是那样的。广彩吸收了外来新的东西。比如说广彩原来的鸡是平面的、剪纸式的,叫斗鸡,应该有100多年的传统了。但是能不能做得更好一点呢?我的广彩鸡就吸收了一些西洋画的元素,色彩更加艳丽,更加生动,更加立体。

我想,广彩是要进步的,不肯吸收外面的东西,本身就不是广彩的理念。广彩是很善于吸收外面的东西的。

谭伟彬:吸收西洋文化的广彩还算是广彩吗,这是有争议的。

陈玲玲:广彩是不断发展创新的,有些东西不能够一成不变。回过头看几百年的发展历史,每个阶段都是不同的,大阶段有大阶段的不同,大阶段里又有不同时期的面貌。视乎你对它知道的多少。18世纪广彩主要是欧洲皇宫在用,到了19世纪就到了美国市场,开始批量生产,风格就变了。嘉庆彩很多都是中国人物的传统形象,但还是有一定的定制量在里面,后来到了同治晚期时候,就全部程式化。我觉得广彩的发展是百花齐放的,多人多面。但是我个人认为广彩的基本元素还是要表现好,没有典型的广彩元素就没有意思了,广彩这么多年来有些东西是不可改变的,它很独特的,比如说长行人物、挞花头等。

盖印广彩大多不值得收藏

谭伟彬:从收藏的角度看,我觉得广彩还是有很大空间的。2003年,一个8寸的瓶子,标价600元,到现在,已经翻了五六倍。那时一个大一点的广彩花瓶不过1800元左右,现在起码过万元。我觉得广彩在十年间翻了五六倍,虽然比起那些炒得很热的瓷器来说还属于不温不火,但好的广彩精品肯定有价有市。还有一个问题就是,广彩的从业人员少,比方说有些师傅一年只做几件,这些精品在收藏界就会物以稀为贵。而在收藏界也出现了一些旧广彩厂出的盖印的批量产品,这些广彩有没有收藏价值?目前海外回流的广彩情况又如何?

欧兆祺:广彩一路以来是手工操作,到上世纪70年代开始发生质的变化,就是用胶印盖在瓷器上代替手工线描,这样批量盖印制作出来的广彩当然没有手工那么漂亮了,而且基本上没有收藏价值。

如何分辨是否盖印呢?用放大镜来看,如果线条里有浓淡变化的运笔效果,那就是手写的。如果全是黑的、均匀的,那肯定是盖印的。
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陈玲玲:收藏最重要的是要懂得欣赏。上世纪80年代,欧洲拍卖行的广彩都是清晚期的,但这几年,拍卖出来的广彩多是清早期的,很多广彩我都没见过。这些广彩很多都收藏在博物馆、欧洲人的古堡、豪宅里。

欧兆祺:由于广彩是外销瓷,以前国人基本看不到,不少收藏家都未能一睹她的芳容。现在专家陆续出书介绍广彩工艺,收藏家看了会说这类东西我还没收藏,就四处寻觅。就像有个靓女以前没听说过,现在希望见一见一样。我的一位学生这两年在美国收广彩,也感觉到价格越来越贵,因为越来越多中国人去那里收购。他感觉收藏好的广彩比以前吃力很多,说明这个市场越来越大。

另一点很重要的是现在广彩创作界实际操笔的人只有三十几位,新入行的年轻人很少,我们算了一下,跟着父辈入行的广彩界后人目前只知道有3位。也有一些老广彩艺人没有市场意识,没有销售渠道,就算有也渠道不畅,因此他们创作的广彩作品能带来的实际经济效益不大,创作的兴趣也就减少了。我想,如果把广彩的销售和收藏渠道打通,广彩会有很好的前景。

知多D

“折色”和“长行”
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广彩人物纹因绘画技法不同而有“折色人物”与“长行人物”之别。
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折色人物的绘画技法与景德镇的传统彩瓷相近,先描出形象轮廓,后填色。

长行人物的绘画技法与折色人物不同,它不是先行勾出整体轮廓线,而是部分勾线定位后,再用其他形式来表现。如画侍女,先开面相,画出发髻,定好领口、裙头、袖口等位置,再用色块画出,整个人物就显现出来了,类似前人所说的斗彩技法———“画其半体,复入彩料,凑其全体”。画者要胸有成像,各部分布局大小有法,落笔不可更改,否则整个人物形象就会被破坏。

挞花头

用水或油调色,不勾轮廓线,通过落笔轻重,挞出花头,这种技法有如中国的没骨法,由于不是在纸绢而是直接在光滑的瓷面上上彩,所以蘸彩要饱满,先轻后重,操笔染彩时,动作要快,带意着彩。由于着笔轻重而有深浅、明暗的效果,挞出来的花头再现出轻柔、润丽的自然美。
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