西汶艺术网

中华古籍全录

汉语字典

书法字典

西汶艺术品

会员登录 | 注册
纽新优品
西汶艺术网:中国传统文化与艺术

首页

艺术资料

展览展讯

画廊艺馆

历史人物

品茶读书

中国诗词

我要提问

艺术图片

中国黄历

唐冠科:冯梦波的不太晚

[来源:艺术中国]  [2012/9/28]
《不太晚》带给观众理想世界的一个瞬息:在那里非物质的电子世界和较为传统的绘画书写方式之间没有界限。我在文章一开始提到冯是个电脑迷,他对知识的好奇和对特别领域的收藏爱好促使他不断开创新途径。就是说,作为一个艺术家,他无法循规蹈矩。如今,绘画使他夜不能眠。显然,他不会放弃能带给一个有复古意识的现代文人画家立杆见影的快感的新科技。但是通过《不太晚》,他的智慧发展已达到一种平衡:他的创作是在新和旧,传统主义的冯梦波和标新立异,在样板戏和电子游戏的主人公中找乐趣的冯梦波之间产生。

《不太晚》的概念是来自《 雷神之锤3》,但已经被改编得几乎面目全非。4运用他自己编制的程序,冯使得每一个视觉成分——斗士,武器和子弹穿梭线路的速度减缓直至运动过程被分解成几乎抽象的图像。游戏中的夸张和雄悍被略去,留下的是抽象形体之间的动态联系,似乎跟书法毫不相干。

谁能想到从《 雷神之锤3》的杂耍戏剧里汲取出由中国传统古琴音乐和亢奋的“新裤子”庞克乐为配音的引人入胜的慢镜头录像(标题《不太晚》出自庞克乐队“新裤子”2008年的专辑《野人也有爱》)以及一系列布面和纸上作品,奇妙地与西方抽象艺术的百年史交相辉映?不必一一列举直接的影响,《不太晚》显然栖身于一个悠久的传统之中;这个传统就是艺术家试图以多元的方式创作既有意义又抽象的艺术。

抽象艺术中一个频繁的主题是色彩和音乐之间的关系。早期的资料已不多见,但是托马斯·维福瑞德(Thomas Wilfred, 1889-1968)的《灯光仪》(Lumia, 动态色彩投影)仍保存至今。 维福瑞德在1921年发明了色彩投影仪(Clavilux, 用来投放灯光色彩的管风琴式仪器)。起初是在公共空间展示,而后为了方便私家收藏,这个抽象的组装被压缩安装到小盒子里,类似与早期的家庭电视。维福瑞德相信,“光是艺术家唯一的表达媒体。他必须用视觉方式去塑造光,好比雕塑家塑造泥土。他必须在他的作品中添加颜色和动态。动态——时间元素——使艺术家成为空间里的动作设计师。”5起先,维福瑞德以为应当把流动的光与声音衬托在一起,但是后来他总结到两者之间没有必然的联系。从此,他坚持《灯光仪》在静音中表演。最终, 维福瑞德的艺术因为与同时代的抽象表现主义之间的紧密关系而获得新的定位,致使他的作品在纽约的现代美术馆里有了一席之地。1951年他与杰克逊· 勃洛克 (Jackson Pollock), 威廉·德·库宁(Willem de Kooning)和 马克·罗斯科(Mark Rothko)一起参加了影响深远的展览《十五个美国人》。

如果说托马斯·维福瑞德是《不太晚》中流动色彩的远房先驱,那么我们应当另寻类似冯梦波作品中所暗示的力度。首先,我们自然而然想到冯从小熟悉的中国书法。观察到如今的书法与前辈的书法相比欠缺意境,冯梦波评论道:“身体的介入是非常重要的,可惜的是大部分中国当代艺术,我们看不到这一点。其实现代主义以来身体性是一个重要的因素,而中国的艺术传统是有很强烈的身体介入,尤其是书法和文人画,之所以至今看起来还是令人激动,就是那个人此刻好像还在我们面前挥毫,墨迹未干。”6

通过不断简化视觉成分的特征和削减分散注意力的配音,冯提炼出能和历史上达到最高意境的书法大师在绢或宣纸上留下的印迹相媲美的有力度的线条。《不太晚》里边隐约的中文字和流动的手稿凝固在我们眼前,把握住了冯从书法巨作里窥探到的一触即发的感觉。

四,五十年代的美国艺术家在不同程度上受到东方画家和书法家的感化。比如马克·窦比(Mark Tobey,1890-1976)就毫不掩饰地承认东方艺术对他的白色书写的影响。但是对杰克逊·勃洛克(1912-1956)来说,影响就不太明显。不过1951年在为一个广播采访准备的谈话要点中, 勃洛克总结了他三年来的观点和创作方式,与冯崇拜的古代艺术家的态度不无相似之处:

技巧是需要的结果…

新的需要决定新的技巧…
西汶艺术网
全面的掌握…拒绝偶发性…

秩序…

有机的紧凑…

精力和动态

能够看到…

空间捕捉记忆,

人性的需要和出发点…

接受…7
西汶艺术网
行文至此我们一直在把《不太晚》跟传统的艺术创作方法作比较。同样值得一提的是它和书画仪器之间的联系。最早的书画仪器可以追溯到十八世纪末。8这种仪器似乎在20世纪的艺术里很普遍,但是它的真正出现是在20世纪中期:让·丁格利(Jean Tinguely, 1925-1991)制造了一系列的绘画仪(M閠a-matics)。9最先在1959年巴黎的爱瑞斯·可乐克(Iris Clert)画廊展出,这些仪器绘制了四千多幅纸上作品,因材料的不同,齿轮链条的运动差别以及故意的机械工程缺陷,四千张画的风格及效果无一雷同。据庞特·胡腾( Pontus Hult閚 )的观察:“M閠a-matic 画出的画差别很大,完全取决于仪器的安装和使用。没有两个画是一模一样的。软笔或其它笔跟纸的距离,以及墨的稀释度,颜色材料或纸的质地都起到重要作用。决定性因素是配置每种颜色的机械仪器连续不间断运作的时间。无论仪器如何调置都无法画出难看的画。”10值得注意的是这几千张作品的创作和五十年代末由亨利·米尚(Henri Michaux)及乔治·马修(Georges Mathieu)参与的不定型艺术有异曲同工之处。

页码1 2 3
更多
纽新优品