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吴鸿:反对过分商业炒作的青年艺术现象

[来源:艺术中国]  [2012/10/16]
齐廷杰:吴老师您好,从“美术同盟”到“雅昌”,再到“艺术国际”,您从媒体的角度见证了艺术界的浮浮沉沉,对于存在的问题还是比较清楚的。近年,“青年艺术家”话题成为艺术界讨论的热点,对于“青年艺术家现象”,您是如何看待的?

吴鸿:我的观点,在前段时间写的那篇名为《被透支的未来》的文章中已经说的很清楚,至于后来有人在微博中刻意断章取义地曲解我的观点,我觉得要么他们作为当事人心里有鬼;要么就是在没有完整地看过我的文章的情况下,受到了那些曲解我的观点的人的误导。

你提到的“青年艺术家现象”,我觉得这个问题的提出就有问题,因为年龄是一个自然现象,隔个三五年就会有一茬“青年人”冒出来,你会觉得预告是一个话题吗?至于在历史的某个阶段确实有某些“青年文化”的现象被提出来,那是因为他们在很年轻的时候提出了一些与前人不一样的观点,而且对于当时的时代社会文化进步确实起到了积极的推动作用,这个时候,我们可以把它视为一种“青年文化现象”,比较近一点的就是在文革以后,当时的年轻一代在人文思想和文学艺术方面对于那个时代的积极推动作用,是作出了超越他们前人的贡献。而这些,对于今天的社会状况而言,我并没有看到!所以,我认为今天突然有人提出什么“青年艺术家现象”就是一个伪问题。但是为了回答你的问题,我姑且从三个层面来回答。

首先,青年是社会的未来,这是一个永恒的命题。所以,我提出了对于目前过分商业化的炒作“青年”概念的质疑,并不是漠视和抹杀青年的价值和意义,这是一个本质性的区分。有些人刻意地把对于商业炒作“青年”概念的质疑曲解为压制青年艺术家的展出机会,进而恶意地煽动类乎“族群”之间不同年龄段之间的误解和仇视,其实恰恰是暴露了他们作为这场商业炒作的参与者的事实。
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其次,青年是一个成长的过程,这也是一个自然规律。如果我们助长那些押宝式的对于青年艺术家的风险投资,不仅仅是对于艺术发展的伤害,同时也是对于那些投资人的不负责任。微博上有个人说的很幽默,这真是一个“算命佬式的展览”了。

其三,“青年艺术家”之所以有活力、有朝气,是因为他们在还没有完全进入商业化的状态下,对于艺术还可以保持着一种自发的实验精神。反之,如果过早地让他们彻底进入市场,并疯狂地进行商业包装,其结果只能禁锢了青年人的活力和朝气。我去纽约的切尔西画廊区参观的时候,一个朋友带我去看一个年轻艺术家的个展,那个一个非常不错的展览。刚好艺术家也在,是一个非常本色的年轻人,说话还带着一种腼腆的神态,骑着一辆破自行车,你会觉得这样的年轻艺术家状态非常真实。反之,你再看看国内,很多艺术家在非常年轻的时候就被市场和舆论捧到了一个不应该有的位置上,你觉得这样的艺术家还能保持着一种自然的心态从事艺术创作吗?

齐廷杰:
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《被透支的未来》文章一经发出即在微博上引起广泛讨论,您当初写这篇文章的初衷是什么?文中的观点含蓄的表达了对于这种资本运作模式的担忧,可以深入的谈一下吗?

吴鸿:写这篇文章的初衷其实很简单,就是要明确地反对那些披着“学术”的外衣来对年轻艺术家进行过分的商业化炒作。这里有个讨论的前提,就是对于年轻艺术家的扶持与商业炒作“青年艺术家”的概念是两回事。扶持年轻艺术家是要支持他们对于艺术语言和艺术精神的实验态度;而过分的商业炒作“青年艺术家”概念,其目的是为了快速地将年轻艺术家的创作市场化、金融资本化。所以,尽管可能会受到一些人的误解,我仍然要明确地反对那些过分的对于年轻艺术家的商业炒作行为。因为,这不是给年轻艺术家的正常展示机会,而是扔给了他们一块被毒汁浸泡过了的骨头。

过分的金融资本化,对于艺术市场和艺术创作的毒害,我们今天已经看的非常清楚了,但是,这种伤害目前可能还只是影响到四十岁以上的艺术家。实际上,对于那些目前四十岁以上的“成功艺术家”而言,金融资本已经榨尽了他们的市场剩余价值。这个时候,就像在股票市场中一样,当蓝筹股的价值已经所剩无几的时候,资本就会炒作那些创业板。对于那些目前四十岁以上的艺术家而言,在他们的创作生涯中毕竟还有很长一段的不太受市场左右的自由创作阶段,而对于年轻艺术家来说,特别是那些毕业还没几年的青年人,过分的商业炒作之后的影响及破坏性,可能会超过之前资本炒作四十岁以上艺术家的危害性。青年艺术家确实需要机会,但是如果仅仅用这种商业炒作的方式去影响到他们对于艺术的理解和创作的方式,那么这种危害性或许不会反映在目前的中国艺术界,而如果按照这种方式进行下去的话,可能说起来极端一点,过十年、二十年以后,我们很有可能察觉到这个时代是没有艺术家的。如果心平气和的去看待我提到的问题,其实也是对艺术市场投资的一种保护,因为任何一种前瞻性的艺术投资都是希望投在优秀的艺术家的身上。试想,如果这种投资反而变成了一种对于自己投资预期的破坏性作用,到底对于它自身是有利还是有弊呢?

说到这里,还有几个概念需要搞清楚。我们在说到资本这个概念的时候,它和我们一般意义上说的商业、货币、艺术市场是有本质性区别的。固然它们之间有联系,但是这种联系并不能混淆了内在的本质性区别。我们反对建立在资本的金融化运作基础之上的商业炒作,并不是反对艺术品市场和艺术品收藏,或者是正常的艺术品商业模式。正常的画廊机制和艺术品拍卖机制在西方已经试验了很多年,这也是规范艺术品市场的一个必要基础。而艺术品的商业属性,在人类社会有了私有财产的概念以后,关于艺术品的买卖流通过程也已经揭示了这种属性。正常的艺术品买卖关系是社会专业分工之后的必然产物,而正常的艺术品市场也是艺术品社会流通的基本环节。而货币作为在这种市场环境下的等值交换的中介物,它仅仅是起到一种工具的作用而已。而资本则不同,资本的特征是追求利润的最大化。当把青年艺术家作为商业概念来进行炒作的时候,资本会无穷的追求它的利润空间。第一波的艺术市场炒作为什么利润空间已经到了无法延续下去的一个局面?就是因为资本按照它自身的规律已经把市场的利润空间给无穷地榨干了。所以说,艺术品正常的市场增值与金融资本化的疯狂炒作和无情榨取利润是有本质上的区别的。

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