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界限模糊的艺术界

[来源:艺术中国]  [2012/11/13]
[img]uploadpic/201211/2012111335941677.jpg[/img]图片资料

在博物馆的圈子里,做一名信息提供者已经变成了人们优先考虑的事,以致于现在的博物馆正在变成在线出版商。大都会艺术博物馆在上个月引入了“MetPublications”,这是一种允许用户通过标题、关键词、出版物类型或是主题等等在线搜索超600个目录、期刊和博物馆公告的资源。而大都会艺术博物馆也不是唯一一间推出这类型服务的博物馆——美国的多间博物馆都将越来越多的学术内容放到了网络上供人们免费查阅。

从以下几方面我们可以了解更多关于艺术界里那些不言而喻的界限正在被模糊的情况。

拍卖行:“小木槌”之外

私人交易已经成为拍卖行的各项业务里增长速度最快的一个方面。“直到最近为止,我们一直都是在等待拍卖行发生一些变化,”佳士得美洲地区的主席Marc Porter说,他同时也负责佳士得的全球私人销售计划。“多年来我们一直将私人销售看作是拍卖行业务的一个附属部分,但现在我们意识到仅以拍卖渠道为基础会让我们受到限制。私人销售不与拍卖季保持一致,它们不依赖于一年两次的安排,而是365天天天都可以进行。”

在9月,零售业与拍卖行公然的“结合”让许多人都感到意外。在纽约的Asia Week期间,佳士得的客户受邀前往其称为“客户休息室”的地方“休息”;在这个能够俯瞰洛克菲勒中心的会议室里,Gucci(它和佳士得同属Francois Pinault所有)正在展示并且出售其高端商品。有服务生向他们提供香槟和少量的食物,而他们则可以浏览(或是购买)在那里展出的Gucci手提包、服饰和鞋子。

苏富比与佳士得涉猎经销权方面的事务由来已久。早在1996年,苏富比就买下了Andr?nbsp;Emmerich画廊(两年之后这间画廊结束了营业),而它目前则拥有以伦敦为基地的Noortman Master Paintings(这是在2006年时收购的)。佳士得则在2007年时接管了在伦敦和纽约均设有展览场地的当代艺术画廊Haunch of Venison 。最近这两间拍卖行均在自己的场所里开起了进行私人销售的画廊。比如前面提到的S2;而佳士得的这个空间则位于美洲大道1230号的第20层。“它主要用于举办一些提供私人销售服务的展览,”Marc Porter说。

除了公开的画廊之外,还有一些更加私密的空间可以让潜在买家欣赏绘画、雕塑等作品而不会产生拍卖场中那种“机不可失”的压力感。佳士得目前只在纽约设有这种特殊的私人销售空间,不过其正在计划将这种形式扩张到伦敦及香港;而苏富比则会在洛杉矶和香港开设S2的展厅。

已经装备齐全了必要的“基础设施”——以所有主要的“艺术之都”为基地的专家和代表(他们能够让那些富豪和准富豪们了解自己的业务),关于藏家的丰富的数据信息(他们拥有以及想要拥有的作品)——苏富比与佳士得的相关负责人表示他们将私人销售看作

是其核心业务的自然扩张。苏富比报道称在2012年上半年,其私人销售额高达5.136亿美元,与去年相比增长了14.5%;佳士得在今年上半年的私人销售额为6.615亿美元,与去年同期相比增长了53%。

“我们的目标是为了匹配合适的买家与卖家,了解他们彼此需要什么,”Marc Porter表示。拍卖行的专家们会在拍卖会上记下那些出价了但是最终没能拍得作品的客户,从而整理出买家们的“愿望清单”,这样当合适的卖家出现时他们便能迅速进行商业配对。“私人销售是有助于我们立足的另一个支撑点,”苏富比纽约当代艺术部门的负责人Alex Rotter表示。“我们有的是关系和人力资源;这都适合于我们利用一个更大的市场。”Marc Porter则从长远的角度考虑了私人销售这一业务:“在未来10年中,我们的私人销售很有可能会发展得与我们的拍卖销售相当,而那也是我们的目标所在。”

画廊:不只为了出售作品
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“回顾展”这样的词语在过去通常是与博物馆展览联系到一起的,而现在商业画廊也开始频繁地推出回顾展了。曼哈顿上东区的 Acquavella画廊在近日举办了一场名为“Wayne Thiebaud:A Retrospective”的展览,全面地展出了这位今年已经91岁高龄的艺术家的作品。展出作品既包括了他标志性的画有冰淇淋蛋卷、棒棒糖以及奶油馅饼的画作;也有不那么著名的风景画和人物画;当然还有描绘了一排排高跟鞋或是太阳镜的画作。去年该画廊在宣布其将代理韦恩·蒂埃博(Wayne Thiebaud)的作品时,同时也宣布了其正在为这位艺术家筹备一场展览,来自普林斯顿大学的教授John Wilmerding担任了展览的组织人。John Wilmerding不仅是美国艺术方面一位著名的学者,同时还是华盛顿国家美术馆及水晶桥美国艺术博物馆(Crystal Bridges Museum of American Art)的董事会成员。

这场展览展出的绘画、印刷作品等均来自上世纪50年代至今。它们中的许多都由艺术家工作室或是家族提供的,也有一部分是惠特尼美国艺术博物馆、旧金山MoMA、华盛顿Phillips Collection等7间博物馆出借的藏品。“纽约很久举办过韦恩·蒂埃博(Wayne Thiebaud)的大型展览了,”John Wilmerding说。虽然展览中部分作品仍然是用于出售的,但John Wilmerding更多地将这场展览视为一场学术性的展览而不是商业画廊里的普通展览。“我之所以愿意做这个展览是因为我觉得这位艺术家值得我投入精力,”他说。在画廊筹备一场展览自然有它的优势。“它们通常资源丰富而且愿意提供资金,”John Wilmerding说。“它们可以在两个月之内就做出一本精美的目录册来,而同样的工作博物馆却会花半年或是一年。”

“Wayne Thiebaud:A Retrospective”效仿了许多在纽约、伦敦和巴黎等艺术中心举办的严肃的展览。和博物馆里各种各样的展览安排表以及传统的繁文缛节不同,画廊的空间更小,也更能灵活操作。

各大博物馆在2008年金融危机来袭时均采取了保守的措施:昂贵的借展组织得少了,取代它们的是以博物馆的藏品为主角的展览。而这给诸如Acquavella、Matthew Marks以及高古轩等一流的画廊腾出了加快自身发展的空间。

今年3月份时,纽约MoMA前绘画与雕塑部的总策展人John Elderfield宣布加入高古轩。他称自己之所以做出这个决定不仅是因为他对高古轩画廊推出的展览表示钦佩,更是因为“随着博物馆和画廊的距离越来越小,现在的情况已经发展了截然不同的变化”。目前John Elderfield已经全身心地投入到了高古轩即将呈现的展览中,最近他还邀请自己的老同事Peter Galassi在自己正在准备的展览中帮了个小忙。当被问及在商业画廊里策划一场展览有什么样的感觉时,Peter Galassi回答说:“在MoMA工作的30年中,我每天都会和各种各样的经销商打交道,他们中的许多都比博物馆里的策展人要认真严谨,这也许是因为他们把自己的钱也置于了这种颇具风险的境地里吧。”而相同的问题,John Elderfield则表示:“我想知道在什么时候博物馆和画廊才会合做一场展览?”
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