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一个私立美术馆的故事

[来源:艺术中国]  [2012/12/12]
在柔和的灯光中,四壁挂着艺术作品,灯光直射在作品上,显得作品格外的动人,这是北京一家私立美术馆开幕展的现场。空间一隅,得体的摆放着点心、红酒、鲜花。人们在这里谈论艺术、谈论艺术圈儿的事儿、谈论生活,气氛融洽高雅。这些人里面有艺术家、有艺术家的朋友、有策展人和嘉宾、有拎着媒体资料袋的媒体、有来感受艺术气氛的艺术院校学生、有艺术爱好者、有带着大量名片想在艺术圈里混个脸熟的人,还有让人见怪不怪、混吃混喝、混画册的人。此刻,正是某私立美术馆的展览开幕式,免费为公众开放。

这次展览的经费全部由美术馆的项目资金支出,也可以说资金来自于投资人,这种模式是这个年轻的美术馆项目运营的主要模式。而这样一场体面的开幕式,从前期的学术团队策划,到媒体宣传,到展品的运输,海报、请柬、画册的印刷、到寄送请柬、布展、搭开幕舞台、订做背景板、到开幕式冷餐、媒体宣传、场地维护等,要消耗不少的资金。而这只是某次项目的支出,加之日常运营、人员雇佣、行政开支、硬件建设、媒体宣传、教育活动等,都需要大量的经费支持。虽说,此美术馆自定义为非盈利性质,投资人并不依靠美术馆获利,但要维持美术馆的正常运转,就必须找到资金来源。所以,生存是这个私立美术馆迫切需要解决的问题。
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积极的生存探索

中国对于美术馆概念标准的认识,大部分还是来自于西方,年轻的美术馆也不例外。美术馆管理者们会以西方优秀的美术馆或国内知名美术馆为榜样、摹本,不断做各种获取资金方式的尝试。事实上,在中国,有些尝试对于刚成立的私立美术馆来说,并不适用。

美术馆成立之初,创办者计划靠美术馆自身营销补足展览经费,像西方美术馆那样。但在实际运营中发现,在中国,去美术馆看展览的人数不多,去刚成立的私立美术馆看展览的人似乎更少,只有开幕式时会有大量观众,开幕式过后,偌大的展厅内,参观者寥寥无几。在这种情况下,靠自身营销补足经费,开始时会很困难。例如原本打算用来补足开支的咖啡馆、艺术衍生品商店,在参观人数不多的这里,反而给美术馆的开支带来更大的压力。于是,咖啡馆、艺术品商店计划搁浅了。

还有盛极一时的会员制度,在借鉴某美术馆的经验后,管理层把会员卡分为普通、VIP和企业三种,后两种需缴纳年费以换得美术馆诸项增值服务业务。可是,施行中,面对一家新生的民营美术馆,没有企业家、藏家愿意办理后两种会员卡。只有大众办理的普通会员和赠送邀请办理的VIP会员,并没有达到设想预期的效果,久而久之,会员的事情再也没人提及了。还有艺术品租赁、艺术品品鉴投资等前期很多诸如此类的业务尝试工作,都由于自身或社会环境等困难因素而停滞。

当然,也有很多在尝试中适用并一直沿用下来的例子,企业赞助就算一个。

如某展览,美术馆会跟企业合作,在展览中给予企业冠名权,以资源置换的方式赢得赞助,这是一种非常理想的展览资金获取方式,这种情况对展览项目本身要求非常高,需要高关注度与高曝光度,所以每年大概会有一次这样企业赞助的展览,美术馆的市场部门也不断在这方面做努力。

前文说过,展览的经费全部由美术馆的项目资金支出,这种模式是这个美术馆项目运营的主要模式。在探索中,固定下来的美术馆项目资金主要来源于:出租场地、销售作品、为企业购买艺术品提供艺术指导等。而其中出租场地成为美术馆获取资金的重要方式,除美术馆自身的展期外,其余时间都用来出租场地,市场部门会积极联络,尽量把空余档期填满,至于可以办展览的标准,用其员工的话说“不能是行画,只要格调还可以就行”。场地除了出租给艺术家办展览,还出租给企业做产品展示、发布。美术馆有时会在某展览中直接销售作品,或帮助藏家从艺术家手中购买作品。以收藏名义进入美术馆的作品,在遇到合适买主时被卖掉的情况,偶尔也会发生。当然,最直接获取资金的方式还有投资人不遗余力的支持。总之,在积极的探索中,美术馆克服种种困难,已经渐渐形成自己的特色和运营模式。
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相对滞后的学术建设

如果说美术馆在资金生存问题上付出了巨大的努力并取得了成绩;那么,其在学术发展上就显的远远不足。美术馆一直未找到自己的艺术定位,展览学术方向很不明确,水平良莠不齐,写实的、表现的、观念的、传统书画、当代书画统统都在这里展出过。主要原因在于美术馆的管理,美术馆没有明显的学术方向,展览的学术方向不是由某一个部门、某一个学术委员会把握,而是由艺术总监、馆长或市场总监等馆领导根据自己的资源优势和艺术眼光确定,每个展览具体分到个人身上,自己做自己的展览。展览具体内容和参展艺术家情况又都要投资人过目,投资人不签字展览的资金批不下来,展出内容又要受投资人的影响。加之,艺术行业并不是人员稳定的行业,流动性大,随着艺术总监或馆长等领导们的更换,学术方向就会随之更换,展览风格又随之出现变化,比较固定的只有投资人喜欢的部分。这些展览又大部分停留在展示的层面,展览之后的学术研究、学术整理环节很弱,教育活动也随之相对薄弱。

这里举办过的教育活动,有艺术专题讲座、儿童互动的绘画活动、青年艺术家与成功艺术家的对话、展览的研讨会等。但都不是有计划且持续的,只是偶尔某次展览想起来办一个教育活动,长此以往,公众对美术馆的印象只停留在看展览,没有参加教育活动的印象,也不会持续关注美术馆的活动。这就势必造成一种尴尬的局面。即按正常逻辑,美术馆的教育活动是把消息发布出去,人们需要提前预约,然后再过来参加活动,可是真正预约的人数不多,经常是快到活动日期,美术馆员工各显其能,呼朋唤友,来参加活动充足人数,本来很有意义的公众教育活动,时常会有冷场的危险。这种局面反过来也会打击美术馆自身举办公众活动的信心。到头来,公众教育活动的次数越来越少,只有与展览相关的儿童教育活动还在长期的坚持,一是儿童活动资金消耗较低,二是儿童家长支持这样的活动,也可以与学校联系比较宜施行,比如带打工子女画画等。

藏品,是美术馆学术建设很重要的一部分。在这里,藏品的来源主要分两部分,一部分是按投资人的兴趣购买。另一部分是为艺术家举办展览,艺术家留下的作品。美术馆的文献整理工作的重点也大多是放在投资人和美术馆本身,而不是放在当代艺术的文献收集研究和整理。很大一部分工作是放在投资人身上。可以说,在确保展览正常运行的情况下,学术建设相对薄弱。

一方面是积极的生存探索,另一方面又是学术建设的断层,这就出现了一个问题,学术建设与美术馆的生存到底是一种什么关系?在学术建设的过程中需要出色的管理者和学术团队,也需要大量活动资金,会给美术馆带来压力,消耗美术馆的运营资金;与此同时,美术馆的公信力很大程度上又取决于其学术建设水平,美术馆的学术建设反过来会提升美术馆的实际运营水准,甚至直接带来资金支持。这恐怕是投资者值得深思的一个问题。

一个人的美术馆

一家私立美术馆可能发展成什么样子,取决于各个因素,像需要专业人才、需要资金、需要等等,很多文章在探讨需要哪些因素,怎样做得更专业,这些都不假。但我认为,更主要的是取决于一个人——投资者。

投资人对于美术馆的态度直接决定其发展方向。这个美术馆的成立,应该出于投资人对于艺术的热爱,拥有一座美术馆无疑拥有进入艺术圈很合理的身份,投资人把美术馆当成自己的空间,充分利用自己的艺术空间享受艺术,跟更多的艺术家、策展人、批评家打交道,会邀请朋友甚至其它生意上的伙伴。有时,自己也可以过一把当策展人的瘾。还可以为社会提供参观艺术的场所,教育公众。

在这里,投资人可以得到艺术氛围和满足感,并且把兴趣带到美术馆的运营中去。

例如有时投资人会告诉美术馆员工其想要举办一个什么样的活动、谁的画展,并且在资金上全力支持。有时遇到特别喜欢的艺术家,投资人会自己掏腰包为其免费提供优异的展示环境,并且不要求艺术家有任何回报,倒是艺术家这时会觉得不好意思,主动要求留点东西给美术馆。

对于美术馆的运营,更多的是偏向自己的感受。所以,对于投资人来说,需要的是美术馆的生存和不间断的艺术氛围,并不是多么专业的学术发展。

说到这里,再往后我不知该怎样写下去,我也不知道这个美术馆以后将会是什么样子。有时候,我想,只是为了兴趣,可以无偿的出资办一家美术馆,免费为公众开放,对于投资人来说,已属不易。有时候,我会更理想的觉得,既然已经出资办了美术馆,为什么不站在中国艺术发展的角度上做的更好呢?
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