西汶艺术网

中华古籍全录

汉语字典

书法字典

西汶艺术品

会员登录 | 注册
纽新优品
西汶艺术网:中国传统文化与艺术

首页

艺术资料

展览展讯

画廊艺馆

历史人物

品茶读书

中国诗词

我要提问

艺术图片

中国黄历

谈杨之光先生和新人物画

[来源:艺术中国]  [2013/9/13]
3、由《矿山新兵》开始的再度辉煌
西汶艺术网
1971年,杨之光获得“解放”,被派到矿区,并很快创作出《矿山新兵》。作品在《人民画报》发表,又印为邮票在全国发行。画家把女矿工放在逆光的晨光中刻画,突出了人物的青春朝气。强调光色并能把握恰当分寸,标志着画家艺术追求的新起点。

同一年,他又创作了大型历史人物画《难忘的岁月》(235cmX145cm)和 《红日照征途》(145cmX247cm)。前者为白求恩逝世32周年而作,刻画白求恩迎着风雪、在山路上走来的情最。后者以毛泽东1926年主持广州农民运动讲习所为题,表现领袖为农民指明革命道路。杨之光画广州农民运动讲习所时期的毛泽东,始于1959年,终于1977年间,前后六张,此为其中之一。1959年那幅藏中国革命历史博物馆,横方构图,画毛泽东和一群学员站在石桥上谈话,房屋、树木占据了大部分画面,置人物于中景,视平线较高,画法以勾勒为主,描绘略显琐碎。1971年这幅为立式构图,低视平线,人物占了画面的主要位置,后有高耸入云的大树衬托,青年毛泽东显得十分高大。70年代初,文艺界正大讲“三突出”,画领袖人物如果不遵循这一原则,难免犯“政治错误”。画作相对工整,人物比例准确,面相英俊,气宇轩昂,笔墨技巧纯熟、果断、干净,显示了作者高超的笔墨能力。

此后,杨之光和鸥洋合作,又创作了《激扬文字》(1973年)和《不灭的明灯》(1977年)。《激扬文字》描绘1925年在广州主编《政治周报》时的毛泽东:取半身正侧面,桌椅、衣服,眼、鼻、下颏、颈部,都以阴影显示结构。以水墨写意的方式画大尺幅领袖肖像,技巧难度大,心理压力也大,稍有不当即有“歪曲伟大领袖形象”之嫌。画家说:“在生宣纸上要求画出极为精确而又传神的形象极为不易,如过于小心则难求笔韵墨趣,如放纵笔墨,又容易走形,于是我巧妙地将光与色、西洋素描及中国笔墨兼施并用,终于达到了公众一致认可的程度”(18)。勿庸讳言,《激扬文字》中的主人公,有“亮相”式的舞台意味,这正是样板戏表现英雄人物的典型方式。不这样做,“就过不了关”。(19)
西汶艺术网[http://www.artx.cn]
《不灭的明灯》描绘毛泽东在井冈山著文的情景,仍取肖像式构图,主人公正在拨亮油灯——这灯火暗喻毛泽东思想是中国革命的明灯。比起《檄扬文字》的"亮相"式动作,点灯的细节较为平朴。作者追述说:“自己开始觉得老这样(强调斗争    笔者注)'太紧张了,就画了另一张毛主席起身挑灯的画,这样还温和些、亲切些。”(12),《不灭的明灯》更强调光影,更接近有明暗的素描效果。但由于用笔用墨把握得好,并没有失去传统水墨画的基本特征。

从《矿山新兵》到《不灭的明灯》, 杨之光在创作上获得了第二次辉煌。走出“牛棚”很快就能成功,靠的是什么呢?是他思想的真诚和艺术的能力。“思想的真诚”,指他对中国革命和毛泽东思想的信念;“艺术的能力”,指他驾驭造型、色彩和水墨的出色能力,这种信念和能力是在50一60年代培养的。

三、扩展时期 (1978一1999年)
西汶艺术网
标志新时期开端的那一年,杨之光48岁。他先后晋升为副教授、教授,担任系主任、副院长,他的名声更大了。在教学和教学行政之余,先后应邀到香港、澳门、台湾、印度、尼泊尔、泰国、美国、新加坡考察,讲学,办展。他的作品也以各种形式在海内外出版。但他并没有放松作画,而是利用外出讲学机会到宁夏、甘肃、新疆、上海、北京等地考察,画了大量写生与肖像。

1990年退休后,杨之光时而居美国,时而返广州,间或到欧亚各地访问,过着往来于东西方的自由艺术家生活。不断给自己的艺术增加新的因素,力求把中国画推向世界,是这种生活的主要内容。如1991年,在美国纽约、康州,台北,新加坡举办“杨之光画展”、“杨之光游美写生展”:1993年,在台北、广州、洛杉矾举办“杨之光鸡年吉展”、“杨之光画舞展”、“杨之光、鸥洋画展”;1995年,在台北、北京中国美术馆、广州美术学院举办“杨之光画展”、“杨之光四十年回顾展”……由于对增进美术交流的贡献,相继获得了纽约国际文化中心颁发的“中国画杰出成就奖”,美国加州和旧金山市政府颁发的荣誉奖状,台湾“华夏艺术国际奖”金奖。他说:“我对退休的看法是:‘退'意味着超脱,’休'可不是休止符,而是意味着从此可以力所能及地干一点自己想干的事。”“想干的事”就是多方面扩展自己的艺术:
西汶艺术网
第一,肖像。杨之光一向偏爱肖像。“如果问我,在我的艺术实践中难度最大、最受人瞩目的是哪一项?我会无愧地回答:肖像。”(21)他50一80年代的一系列代表作,就是肖像或肖像式作品。但新时期画肖像更多,最著名的是文艺名人肖像,代表作有《蒋兆和》、《朱屺瞻》、《张仃》、《黄胄》、《李苦禅》、《石鲁》等,大都直接写生,“抢”时间完成。80年代的藏区写生,也多为肖像。1990年的《萨马兰奇像》,作为中国奥委会的礼物赠予萨翁本人。在画法上,包括纯水墨、纯色彩、墨色兼用、以墨为主、以色为主等。杨之光认为,画好肖像要具备四个条件:(一) 熟悉被画对象;(二)具有较强的造型与色彩基础:(三)具有熟练的速 写技巧;(四)具有一定的笔墨功力。(22)他本人恰好是多条兼备。

第二,舞蹈人物。杨之光从50年代开始画舞台速写,最初多用硬笔。新时期以来,画舞蹈速写激增,且多用毛笔宣纸,凡新疆舞、藏族舞、朝鲜族舞、傣族舞、印度舞、尼泊尔舞、巴基斯坦舞、夏威夷土著舞、芭蕾舞、日本舞、阿根廷舞、西班牙舞、西方现代舞,无不进入他的画面。美妙的舞姿,奔放的线条,奇丽的光色,无不突显画家对生活的热情和强劲的生命力。
西汶艺术网[http://www.artx.cn]
第三,女人体。用没骨法画人体,是杨之光对新人物画的一大推进。迟辆教授说,这些人体之作“含有某种耐人寻思的情趣和意境,美质是健康纯正的”(23)。无骨却有形,朦胧但清晰,概括得似乎省掉了一切多余东西,只留下生命的诗意和美。

对层出不穷的新思潮,杨之光保持着距离。他探索扩展但不变更基本的原则。这和同代艺术家黄胃、王盛烈、万增先、刘文西等,保持着大体的一致。概言之,新时期的杨之光在画坛有了崇高的地位,在艺术上不断扩展,但像《一辈子第一回》、《矿山新兵》那样有广泛影响力的作品也减少了。在新人辈出的80-90年代,他已不属于最活跃的一群。

页码1 2 3 4 5 6
更多
纽新优品