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绘画描摹多彩的丹青

[来源:北京青年报]  [2013/10/11]
编者按

北京有世界上绝无仅有的皇家宫殿紫禁城,她同时还是中国最大的古代文化艺术博物馆。860年间的绘画孤品、绝品,这里都有收藏。这里有纸绢类元代书画130多件,有明代包括吴门画派在内的诸多名家精品,有清代宫廷画和西洋画家供奉内廷的传世之作……假如想看中国美术史上最辉煌、最繁荣、最具创造力、最有中国特色的经典作品,来北京,足矣。

1956年7月29日中午,西方现代派艺术创始人毕加索将别墅大门为中国画家张大千敞开。那天,张大千看到毕加索研习中国画的作品,正惊讶于源远流长的中国画艺的影响之广大,这时,毕加索说:“这个世界上谈到艺术,首先是你们中国人有艺术……所以我最莫名其妙的事,就是何以有那么多的中国人、东方人要到巴黎来学艺术?”起初,张大千还以为毕加索是出于谦虚和对中国艺术家的客气而如此“溢美”,但当他认真看完艺术家每一幅中国风的“习作”,他开始明白,毕加索是真心被全世界绝无仅有的中国丹青所吸引。

沿着毕加索的赞美回望历史,在中国元朝最兴盛时期、最繁华的黄金都城大都,也有一名叫做马可波罗的意大利青年发出过感慨,赞叹中国画家在绢帛之上的纵横飞扬。细数一代代中国画家的来时道路,追溯他们画艺的师承渊源,便会回到中国本土的丹青技艺上来。北京,这座有860年建都史的古老城市,在她的烟云过往中,有数不清的一代代丹青圣手,为中国、为这座辉煌的都城,书写了一部与众不同的历史。

金:民族题材汉家风骨 传世之作不足十件 

唐太宗李世民的陵墓前有6匹举世闻名的骏马,依次名为“飒露紫”、“拳毛騧(u261uu101)”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“什伐赤”,号称昭陵六骏。这6匹马是李世民不同时期转战沙场时的坐骑,深受他喜爱,遂令人以浮雕描绘置列于墓前。今天,如果有空去故宫,便可以看到金人赵霖的传世名作《昭陵六骏图》。赵霖以其为蓝本进行创作,马匹造型、动势则有厚石刻风采,是难得的艺术精品。

金代的绘画是少数民族艺术与汉文化融合的产物。这个历经跋涉到达北京的少数民族王朝,根基里的彪悍随着王国的日渐稳定而渐渐收敛,取而代之的是虽短暂却也歌舞升平的小盛世。金王朝重视书画,在秘书监下设有书画局,将从宋内府劫掠的书画悉数存入书画局,供贵族和宫廷画家研习。因此金代绘画深受宋画影响。然而,终究是马上的民族,其精神“家底”决定了其总不能规避的那些体现着深刻民族性的题材,无论骏马如风、塞外苦寒、激流峭壁……画风是汉人的画风,内里还是白山黑水滋养的情怀。

在吉林省博物馆藏的金人张某的《文姬归汉图卷》是金代绘画艺术的精品,描绘的是汉末才女蔡文姬一行人归汉途中,冒着漠北大风艰难行进的场景。美术史对这幅作品给予了高度评价“人物众多而主次分明,神情生动而描绘精到”。此外,在台北故宫博物院,有金人武元直的纸本水墨《赤壁图》。曾经,对于此画是否为金人画作尚有过不小的争议。这幅画颇得宋画的神韵,即使展现惊涛拍岸的流湍之势,也已经完全是文人雅致,汉家风骨。

金代画作留存甚少,杨仁恺在《国宝沉浮录》一书中说:“可明确认定为金人作品者不及十件,有几件已流往国外。”北京作为金代的都城62年,只有如此稀少的艺术品流传于世,不能不说是极大的遗憾。蒙古军攻打金中都时,金帝完颜珣以岐国公主、童男童女各500名、彩绣衣3000件和御马3000匹以及金银珠宝等向成吉思汗求和,蒙古军退兵,但金中都已成孤城。1214年,金迁都河南开封定名为南京。随后,蒙古骑兵烧毁了这座曾经被海陵王完颜亮“精雕细琢”的豪华都城。正如当年项羽烧毁了阿房宫,没人知道其中有多少珍宝“殉国”。至今,面对“不及十件”的金代绘画遗产,是否可以猜想当年蒙古军队的那一把火,或许也将许多珍贵的艺术品烧得荡然无存?

元:赵孟頫开创文人画新风 黄公望画就《富春山居图》

当蒙古军以摧枯拉朽之势灭掉金朝之后,北京迎来了历史上无限荣耀的一段辉煌至奢华的时光。出身游牧民族的蒙古族统治者在教育程度、文化艺术素养等方面,与中原士大夫之间存在较大的差距,要巩固统治,则需要重视汉文化,从儒家经典中学习治国之道。元世祖忽必烈广收“遗逸”,重用汉族儒臣,到了元仁宗和元文宗时期,更加礼遇文士,尤其喜好书画艺术。元朝的翰墨之盛以文宗时为最。

开放的社会带来艺术家个性的展示与发展,元代的绘画发展完全是波澜径自流似的无拘无束,也正因此,迎合了文人情怀,使文人画成为画坛主流。在中国绘画史上,元代被认为是中国文人画继承古代意蕴同时开一代先河的时期,元代绘画对明清艺术家和绘画的发展与创新产生的影响可谓空前。

元大都作为全国绘画中心的地位直到元末才发生变化,因统治式微,绘画中心转移到江南。元代前期的大都绘画非常繁荣,著名的宫廷画家有何澄、刘贯道、李肖岩、刘元等,他们擅长肖像画、人物画、宗教画和界画,延续着早已吸收了宋代经验的金代传统。而真正为元朝绘画开创新风的画家则是宋宗室后裔赵孟頫。

赵孟頫是宋太祖赵匡胤的第11世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙,字子昂,号松雪。他“能诗善文、懂经济、工书法、精绘艺、擅金石、通律吕、解鉴赏”,一生取得的书法和绘画成就被称为“元人冠冕”。后人评价其作品“先画后书此一纸,咫尺之间兼二美”,事实上他的书画诗印四绝,在他在世时已名传中外。史料记载元大都盛况中亦曾提及,当年日本、印度人士以珍藏赵孟頫的作品为贵,他可算是历史上为北京的中外文化交流作出贡献的先驱。
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在元大都层出不穷的优秀艺术家之中,赵孟頫是一位在人物、山水、花鸟、马兽诸画科皆有成就,画艺全面并有创新的全才。中国绘画史对他的评价极高,认为他在南北一统、蒙古族入主中原的政治形势下,吸收南北绘画之长,复兴中原传统画艺,维持并延续了其发展,与诸多少数民族美术家共同繁荣中华文化,开创了元代文人画新画风,并以此影响后世,为文人画在日后登堂入室进入主流拉开了序幕。

在赵孟頫和与他“携手”进行艺术实践的大都艺术家的深远影响下,伴随着元朝统治的风雨飘摇,推动中国画坛发展的任务落在了接过赵氏衣钵的江南画家的肩上。无论以《富春山居图》著称的黄公望还是与他并称“元四家”的王蒙、吴镇和倪瓒,他们形成的鲜明时代风貌,有力地推动了后世绘画艺术的蓬勃发展。

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