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现在还能找到让人一见难忘的人物画吗

[来源:羊城晚报]  [2013/10/28]
久未露面的岭南名家单柏钦,最近终于又回国举办了一次画展。虽然展期只有一天,但很多“粉丝”还是从四面八方赶到番禺,见证他近期的新作。作为关山月的嫡传弟子,林墉、卢延光的老师,单柏钦以擅写人物画著称,其用笔豪逸粗犷、酣畅淋漓。这次展览,也让很多人重新认识人物画。

虽然中国画最早是从人物画开始的,建国后甚至出现了人物画一统天下的局面,但相对于花鸟画和山水画,现在的人物画画家却是越来越少了。很多人都有这样一个疑问:以前很多人物画让人一见难忘,为什么这种作品现在却很难见到了?收藏应该选择什么样的人物画?

人物画在唐宋时达到鼎盛

赵利平:中国画最早是从人物画开始的,如东晋顾恺之的《洛神赋图》,对后世的影响至今。人物画应该是在唐宋年间达到鼎盛,到了明清渐衰,山水画、花鸟画逐渐占据统治地位。但新中国成立后,人物画又再次出现了一统天下的局面。我们想先了解一下中国人物画的发展脉络。

伍启中:中国的人物画早在原始社会的岩洞里就出现了,当时原始部落打猎之后,把劳动过程记录下来,就出现了人物画。在后来的陶罐上,也出现了一些人物画,于是就有了彩陶文化。纸张被发明出来后,掌权者为了歌功颂德,比较推崇人物画。加上民间对神灵的崇拜,庙宇里面也开始出现了人物画,敦煌壁画就是以人物画为主的。到了宋代,宋徽宗建立画院体制,人物画达到鼎盛。但元代之后,人物画就开始慢慢淡出了,因为不满皇权的变更、外族文化的入侵,一些画家跑到山里避世,寄情山水,这是时代变迁带来的变化,这种情况在历史上也经常出现。

单柏钦:历代上著名的人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷、五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋李公麟的《维摩诘像》、南宋李唐的《采薇图》等等。我觉得人物画的发展可以这么形容:唐画如醇、宋画如醪、明清的绘画如酒,清以后的绘画如酒加水,越来越淡。

卢延光:如果是说发展脉络,我觉得中国人物画的发展主要有两条线:一条秉承的是五代时贯休和尚的绘画风格,另一条则是宋代李公麟的绘画风格。从贯休一线发展下来的包括陈老莲、任伯年等人,他们笔下的人物画比较夸张,很有想象力。从李公麟一线发展下来的就是寺庙里的神像那种风格的绘画,比较正规,体型很美,很写实。

赵利平:建国后为什么会出现人物画一统江湖的局面?

伍启中:这是政治宣传的需要。建国后,为了表现新中国的新气象,当时是把很多优秀的画家集中起来潜心搞创作的,创作的主要题材是工农兵,人物画当然就是最好的载体。特别是到了后来“文革”要破四旧,如果你画的是花鸟画,那就是小资产阶级情调,所以那时候都画领袖人物、革命烈士、工农兵,而且形象都要“高大全”,花鸟画在那个时代受到很大的摧残。即使是山水画,都要加入一些革命性的东西比如红旗,如果画的是“野渡无人舟自横”这一类意境的画,那肯定是不健康的情调,是要受到批判的。所以当时能够画画的,都是政治背景清白的,即使是关老画了《江山如此多娇》,也受到冲击。广州当时把我们一大批画家集中到农讲所搞集体创作,没有钱、没有名,能给你画画,已是莫大的荣幸。
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卢延光:历史上,广东的人物画并不发达,到清代出了两位名家:苏六朋和苏仁山。苏六朋的画风是李公麟一脉的,苏仁山则是传承贯休那条线的。但因为广东当时被边缘化,所以苏六朋和苏仁山始终都只是地区性的画家。

但建国后到“文革”中间那段时间,以工农兵为题材,广东的人物画出现了高峰,出现了一批开拓性的人物画家,在全国都产生了极大的影响,是全国最时髦、最新潮的人物画。如单柏钦老师的《踏平南海浪》、王玉珏老师的《山村医生》,都在全国引起了震撼。受他们的影响,后来又出现了林墉及“四大天王”伍启中、招炽挺、张绍城、陈衍宁等人。特别是“四大天王”,他们的绘画当时在全国的影响力非常大,他们画了很多新题材,反过来影响了北方。后来又出现了广州画院梁照堂等四小天王,他们的宣传画当时在全国也有很大的影响力。

伍启中:说到“四大天王”,我必须解释一下,这个称谓是误传的。我刚刚毕业的时候,被分配到南方日报工作,画连环画、年画、宣传画。当时有个剧本需要我画连环画,有200多页,时间又比较紧,于是我就联系了陈衍宁、张绍城、招炽挺他们一起画。没想到刚画完,“文革”就开始了,这些题材变成了毒草,没有出版。后来被美院附中的学生借去临摹,在社会上流传开去,这些手稿被称为“南海长城”,我们四个也被称为“四大天王”。

后来我们被集中到农讲所画历史画,都是由一些军管小组和广东文艺创作小组命题的。我和陈衍宁、汤小铭、林墉合作过一套《国际歌》的宣传组画,大概十几张,印出来后在全国都产生了影响,外省又把我们四人称为“四大天王”,其实都只是我们几个美术工作者出于工作需要的一次集体创作。

单柏钦:虽然当时的创作氛围、创作主题有很多限制,但大家创作的积极性都非常高,都在拼命画。人物画讲究结构,少一点点,多一点点都不行,除了大量的练习,还要默写,即使眼前没有模特,在脑海里也要不停地默写。大家每次下乡回来,都是一大堆的画稿。

人物画应该怎样画才能有突破?我和林墉一直在琢磨这个问题,后来我买了一本李可染的画册,借鉴了山水画的一些画法,多层次慢慢画,逐渐形成了自己的风格。但一种艺术的成熟起码都要有一两百年的时间,建国后这种人物画的发展还需要不断的积淀。

画人物画太难太累

赵利平:人物画一统天下的局面被打破是什么时候的事情?

卢延光:那是改革开放之后,艺术追求出现多样化。特别是后来人们生活水平提高了,家居装饰也开始用到了中国画,相比人物画,花鸟画和山水画都更适合家居装饰。还有一个很重要的原因:画人物难。

单柏钦:对!很多人物画画家后来改行也是因为这个原因。我说个笑话,很多人都因为我画的钟馗而认识我,但你知道我为什么会画钟馗吗?以前参加笔绘的时候,花鸟画家最潇洒了,一会儿就画完可以去喝酒吃饭了,我如果画仕女图,别人吃饱饭了我都还没画完,所以我就想,画人物也要快,那画钟馗就最合适了,几笔泼墨,一下子就画好了,哈哈。

赵利平:虽然快但你造型很准啊,西沐评你笔下的钟馗千姿百态,把人世间的七情六欲、喜怒哀乐表达得淋漓尽致,真正体现了中国人物画“传神”的精髓。

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