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艺评家谈曾梵志过亿作品:是侮辱国人智商

[来源:广州日报]  [2013/11/5]
[img]uploadpic/201311/2013110542321057.jpg[/img]曾梵志《最后的晚餐》(油画

[img]uploadpic/201311/2013110542321757.jpg[/img]方力钧《1994 No.6》(油画)

[img]uploadpic/201311/2013110542322193.jpg[/img]张晓刚《血缘:大家庭12号》(油画)

近日,在苏富比香港秋拍上,曾梵志2001年创作的《最后的晚餐》以1.8亿港元成交,成为首件过亿的亚洲“当代艺术品”,但也引发众多的质疑与猜想。艺术批评家朱其在微博上就直言不讳地写道:“‘面具’系列是曾梵志最差的作品,这不过是国外杂志插图画的东西,插图画卖一个多亿,简直是在侮辱中国人的智商。”

那么,作为曾梵志“面具”系列中最大尺幅(长4米,高2.2米)的作品——《最后的晚餐》何以会被定性为 “杂志插图画”?其他人又是怎么看的?经常以“天价”姿态出现在拍卖场上的当代油画,究竟其学术水准如何?这样的价格又折射出什么样的市场内幕?朱其和其他业界专家就此展开鞭辟入里的探讨。

正方

 

策展人 崔灿灿:

曾梵志与卡通一代一样是一种不同的趣味

曾梵志不过是一个很普通画画的,一个十几年没有创新、实验的画家,一个十几年一直在自我复制,画了“面具”系列又画“风景”系列的画家。既然如此,我们能谈论他什么呢?他不属于艺术史行列,甚至我从来没有将他纳入到中国当代艺术的范畴中来考察。无论他的作品拍出多高的价格,都不过是资本行为而已。

杜尚曾说过:“艺术家首先应该拒绝重复。”可能最初曾梵志对绘画、学术、实验也曾带有某种抱负,但在进入艺术系统的过程中,他丧失了这些基本的追求,在他的作品里我没有看到生动、鲜活,没有看到跟中国当代最核心的问题有任何关系,他只是呈现一个漂亮的图像而已。别看他画得很压抑,其实恰恰是为了满足某种漂亮的需求,或者说是满足资本新贵自我救赎的需求。

可以说,今天,绘画已基本完成了其历史使命,成为一种很保守的艺术形态,既不能提供新的观察方法,又不能提供新的认识经验,也不能更好地参与现实,要取得突破非常难。所以,我们无法简单地说谁画得好,谁画得不好,归根到底,绘画变成了一种趣味的取向。曾梵志与卡通一代,跟插画或者传统绘画一样,都只是一种不同的趣味。而具有某种趣味的人操纵了资本,那就会产生某样拍卖结果。

当下,全世界90%的艺术家都在渴望与资本发生关系,而曾梵志恰好具备被运作的高度可能性,一方面也许是他个人比较好合作,一方面更在于他的作品具有商业性。另外,拍卖是一个很个人化的行为,只要藏家喜欢又买得起,他愿意出多少钱都可以。而一百年以后,无论曾经在拍卖场上多么喧嚣还是多么沉寂,或许只有一位艺术家会被历史记住。所以,无论当代艺术未来的市场表现是暴涨还是暴跌,我们都应该清晰地看到其资本属性,淡然处之,不以物喜,不以己悲。

收藏家 冯毅:

 

卖的不过是审丑概念

曾梵志的《最后的晚餐》不过是拿一幅西方名作稍作改造,弄出一个概念来,哪有什么艺术价值呢?艺术品应该是不管历经几百年上千年,任何国家任何时代的人,看到它都会怦然心动,就像商周的青铜器,今天人们也无法漠视。艺术创作也应该是有难度的,必须付出极大的努力和代价,而当代艺术随便涂一涂、抹一抹,就以为高不可及了,其实只会像时装一样速朽。
西汶艺术网[http://www.artx.cn]
中国当代艺术很多都是反人类、反艺术的。本来,人类的进步在于追求美好事物,而中国当代艺术基本都不美,展示的是概念化的伤疤。这样的作品,是美国上世纪60至70年代嬉皮士风格的舶来。当时,由于美国人意识到在艺术创造上永远超越不了欧洲,为了争夺话语权,他们走到了艺术的另一面去,人家讲好的,他就说坏的。于是,美国的艺术家终于可以放声大胆地开口,同时又有很多大财团对他们进行包装、炒作,使得美国似乎一下子变成世界艺术潮流的领导者。而今天的美国人,大多数都意识到那一阶段,美国的文化是停滞的、落后的、退步的,中国人却还在孜孜以求人家的“垃圾”,并引以为光荣。想想,这有多愚蠢!

其实,当年尤伦斯买入曾梵志、F4等人的画作,他们正过着艰苦的日子,对社会心存不满,所以画出来的东西很怪,或许他们画的时候,根本没想过能卖出去,只是一种发泄。结果就被外国人看上了,认为可以利用。像尤伦斯等通过这么多年的包装、炒作,制造出价格节节攀升的假象,使得中国的土豪们也来劲了,沾沾自喜地跟风买进。等到哪一年他们的东西全都高价卖回给中国人,他们的“项目”也就做完了。想想,这有多可悲!

艺术批评家、国家画院理论部研究员 朱其:
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模仿和搬用不能算当代

为什么说《最后的晚餐》在国外不过是插图水平?因为当代艺术发展到今天,基本已不包括绘画了,除非你的作品贡献了一种新的语言模式。曾梵志的《最后的晚餐》讨论的虽然是当代人性问题,所用的语言却还是上世纪三四十年代表现主义的模式。这种作品只能说属于当代文化现象,不能算是当代艺术现象,只有《纽约客》之类的高级时尚杂志,为了阐述某个话题才会刊登这类作品。

其实,从学术的角度看,中国的所谓当代油画,都属于后现代主义绘画风格,像王广义的波普艺术,属于上世纪60年代的后现代主义;像方力钧的表现主义,则来自于上世纪30年代德国的表现主义。真正的当代艺术应该是上世纪70年代以后,由约翰·凯奇等人开启的艺术形式:要么运用多媒体形式,要么就是他们提出的“一切皆形式”,采用日常的形式作为一件作品的语言。

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