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感悟欧阳中石的书法观

[来源:中国书画报]  [2013/11/22]
[img]uploadpic/201311/2013112235843149.jpg[/img]欧阳中石书作

□黄彬

近些年来,我时常带着一些学书方面的问题向欧阳中石先生请教。作为著名学者、教育家、书法家,中石先生睿智、博学、亲和,书法对于他是那么美好、有趣。他成果累累而又总在无尽地探索,活力依旧、不知疲倦。听先生谈书法是一种享受。每一次谈话后我都受益匪浅,让我有一种“写出来”的冲动。后来读到中石先生的新作《文化漫谭》,先生对中华传统文化的领悟、对当代书法许多问题的解读和独特的书法理念,使我获益颇深,思绪为之顿开。于是写了这些文字,与广大书友共享。

一、中国书法当在时代变化中求发展

“书法是一种文化”,“现在比过去更需要书法”,“中国书法应该走向世界”……与中石先生谈话,你总会从他对书法的前瞻性观点中受到鼓舞。上世纪70年代以后,计算机、手机普遍使用,传统书法的地位受到冲击,一时间议论颇多,有人疑惑,有人担心。如何看待中国书法的现状?如何给书法定位?中石先生在很多场合力陈己见,为中国书法定调、打气、鼓劲。

“中国书法不会过时。”中石先生认为,站在时代和文化的高度看,书法的实用性虽然发生了某些变化,但它的艺术价值仍然存在。“书法有它存在的含意,不承认书法的作用是不行的……科技发展,电脑广泛普及可以解决‘书’的问题……但是,‘书’仍然有它的价值,因为,有一些问题不是电脑能够解决的,我们的手可以使汉字‘生姿’,可以赋予汉字以生机,让它有足够的生气,使没有生命的变成有生命的,还能有节奏的变化。这种变化,只有人才能够完成。”中石先生的观点是,书法作为一种文化,生命力无限广阔,它的功能是不会衰退的。书法史上从来没有出现过像今天这样的繁荣局面。社会上喜欢写字的人比过去多得多了,“书协会员大军”上百万,书法成为了空前的热门,中国书法还“出口”到了海外。书法的地位可以说比过去更高了。

“书法应随潮流而动。”中石先生认为,中国书法是在漫长历史中形成发展起来的,毫无疑问必须坚持其传统,但同时要正视中国书法的新变化。比如当前热门的“展厅书法”“网络书法”“电子书法”的出现,书写工具、原材料的改进使书法内容和形式更加丰富。市场经济使书法开始走向产业化,书法环境出现了空前的变化。书法工作者必须改变某些传统观念,与时俱进,跟上新变化,探索新问题,引领书法的发展。

二、书法作品应字、文、书三者并茂

书法的标准是什么?怎样才算好作品?这是书法界关注却存有争议的问题。中石先生在《书法漫谭》中写了一段很精彩的话,表明了他的观点:“作字行文,文以载道。以书焕采,赋以生机。”同样的话他在此前许多场合也讲过。在2006年北京中国美术馆的书展中,他还用作品的形式表达过,可见这是他一贯的思想。他认为,书法是以笔墨与人交流的艺术,书法需要欣赏者,离不开观众。书法作品要得到大家的认可,取得社会地位,首先要能被多数人理解、接受和喜爱。书法作品要做到字、文、书并茂,字美、文雅、书妙。

首先是字美。把字写得美是书法家首先应该考虑的。中国书法写的是汉字,写出的字要符合规范,有法度,可以有变化但要便于识读,同时还要有风采,好看。书法是让人看的,如果写出的字别人不认识,或者觉得不美,怎么能达到交流的目的呢?汉字是中国的特色,形、神、意兼备,标志着中国文化的高度,加上结字的变化和线条的质感,使之成为独特的艺术。书法的功能之一是展示汉字的美。同样一个字,篆、隶、楷、行、草有不同的规范写法,一点之差就成了错别字。不要轻视写字,把汉字写好是书法家的责任,也是书法家功力的表现。
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其次是文雅。写字不是书法的全部,功能是载道,表示一定的意义。“文以载道”就是这个意思。书法要成文———以一定的文字内容表达作者的创意,或写古诗、词、联、曲、文、句,或自撰内容。书法的文化性是通过“文”来展示的,“文”应有一定的含义,把作者的情趣、追求容纳进来,加以展示,以抒怀、励志、寄情、颂物等。一般来说,雅是文的要求,字与文可相互辉映、相得益彰。中石先生认为,创作时“书法家首先要对文字烂熟于心,继而淋漓挥洒,达到物我两忘、我物合一的境界,由此表达自己对宇宙人生的洞察、体验”。读《兰亭序》不但会为那些生动的汉字感叹,还会被那些优美的文句震撼。

三是书妙。书妙是书法作品追求的艺术面貌———品位、意境、格调。好的作品应充满生机,有风采,美观受看,有吸引力、感染力,使人感动,给人以艺术享受。“以书焕采”“赋以生机”,书法是作者把对字与文含义的理解和个人情感融合在一起,给予充分表现与抒发的艺术品。如《兰亭序》的典雅、《祭侄稿》的悲壮、《寒食帖》的忧怨、毛泽东诗词手稿的豪迈等等,无不给人以艺术的享受。一篇品位、格调不高的书法作品是不可能有艺术价值的。
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中石先生认为,“汉字是中华儿女智慧的结晶,汉文是晶体结成的串珠,书是串珠之外的光环”。字、文、书三位一体,才能构成作品。写字是现象,关键是把文字变成活的东西,张扬文字本身的生命力,传播文化,使文化通过书法而发出光彩。字、文、书三者并茂的作品才是内涵深邃,意境优美,有感情、有活力的真正艺术品。

三、学书法犹如打靶打“圆心”

中石先生在长期的书法教学实践中,一直探索如何使学书者做到“一学就会,少学多会”。他说,人的精力和时间是有限的,现在学习书法的人(尤其是爱好者)很难像过去那样有很多时间进行系统地学习。改进学习书法的方法是一个极为重要的问题,他总结出的打“圆心”的学习方法受到专家和学书者的充分肯定。

中石先生曾经讲过一个有趣的故事:有一个徒弟去学射箭,师傅先拿来一炷香放在远处,说是靶子的圆心,让徒弟看,每天看。过了一阵子,问徒弟看到什么了,徒弟说看到一个火点了,又过了一阵说,火点变大了,像个鸡蛋,后来说像个火球。这时师傅对徒弟说,你可以回去了。徒弟不解。师傅解释说,学射箭最要紧的是练眼力,只有看得准才能射得准,你能把小香火看成一个火球说明已经领悟了。徒弟明白后高兴地离开了。中石先生说,学书法犹如练习射箭和打靶,要学会瞄“圆心”,抓住要害,讲究方法,学会观察,才能事半功倍。

如何抓学书法的“圆心”?学书法不能绕过历史高峰。中石先生认为,中国书法的历史高峰在古代,精品在古代。我们很幸运能够看到前人的遗迹,要将前人的精华加以继承,站在历史的高峰去发展,而不必站在历史的高度下面另搞一条路。要明白“从何处来向何处去”,要老老实实向古人学、向传统学,学帖、学碑,并一以贯之,不动摇。“学”是把公认的成功的东西拿到自己手中来,这是唯一有效的途径。我常讲书法是靠“学”出来的就是这个道理。有的人学书法很刻苦,但只是靠自己练,以为功夫到了就行了,时间花了很多但进步不大,事倍功半。原因是方法不对。我就不太同意“下功夫”去“练”,“练”得不好可能是在重复自己的错误。当然,学古人的同时,对现代人也不能视而不见。

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