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在画布上耕耘的范明正

[来源:艺术财经]  [2014/1/24]
[img]uploadpic/20141/2014012430686329.jpg[/img]范明正 赵艳婷《童话》系列之三 132x132cm 布面油画 2009
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撰文/吕世威
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范明正选择了望京一个商业区的一个小写字间作画室,有一面朝北的大落地窗,为的是充足稳定的自然光、冬暖夏凉和便利的早午餐。画家村艺术区的冬冷夏热经历,使有严重鼻炎的他对艺术区充满排斥并仓皇逃离。伴随着女儿的降临,改变了他夜间工作的习惯,过起了朝九晚五的生活,混迹在上班族的洪流中,感觉十分接地气。虽然空间小了很多,可从城乡结合部重新回到都市,他也坦然接受了。

画室的窗外是即将落成的望京SOHO,他的画架和潘石屹的楼盘默默对视,在一座飞速发展的大都市里,他用一种类似农耕时代的手工精神,在画布上耕耘人生的劳碌和寂寞,“我能够在这种慢慢腾腾中入定、遐思。这是我的世界,自在又快乐。”
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真实的力量

在他一幅未完成的作品前,我看到了一种震撼的真实。“女孩手边的粉色水晶,精致的可以当作拍卖拍品去展售。”范明正似乎早已习惯了这种并不高明的恭维,毕竟他太善于用视觉的真实来显示艺术的力量,没有炫技,没有符号,只是一种与生活息息相关的打动人的真实,用这种真实换取观者足够的真诚。

学术界将范明正划归到当代新写实油画的典型代表人物——他的写实技术脱离了风格和形式的问题,而将写实技术降为一种复制技术。随之而来的则是身体的消耗,曾经他在一年里赶出来十张画,“整个人都有崩溃的感觉,精力、体力消耗都特别大。”

作为著名艺术家石冲的在清华的第一个研究生,走“写实”路线并不受师父鼓励。师父石冲认为,这种“十年磨一剑”的方式,未必适合现在的年轻人,再走下去会困难重重,弄不好就成了“不归路”。师父说得中肯,但对这种方法的迷恋,使他最终选择并坚持了下来,得到市场和学术界的认同的同时也体会到这条“不归路”的艰难。

走在夹缝中

策展人冯博一说,70后的范明正的是中国所谓“夹缝之间”的“过渡状态”的代言人。他们对于市场化和计划经济的遗留都有一种微妙的情绪,使得他们的创作所呈现的是一种在两种秩序之间“叠加”的复杂状态。而他的油画艺术似乎是七十年代人生的一个形态与视觉的样本。

时代的印记,在他身上特别鲜明。1972年出生,7岁年随父母离开农村老家。“在鲁西北的小城读书工作,没有目标的平庸生活现在想起来也是灰色的空虚和彷徨,那时也没有网络和手机,我的记忆中只有酒精和腰间的BB机。直到有机会拜到石冲门下。”
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由于夫人赵艳婷到湖北美术学院读研究生,第二年范明正跑去进修陪读,另外还有一个原因:那里有一个石冲。想去跟他学画,却没人推荐,也不知石的模样,只好打听好石冲画室到家的必经之路,拉着个认识的同学,在路上守候。直到有一次果真拦住了石冲,一番不明所以的交谈,范明正有机会到石冲的课堂“蹭画”。第二次会面石冲是一个月以后了,而石冲也早已经忘记了这个有些鲁莽的山东青年。石冲站在范明正的画前:“这个小伙子画得真不错,你是哪来的?”范明正怀着忐忑的心,开始了和石冲的师徒缘分。从武汉到北京,随着师父调入清华,在三十岁那年,范明正也用一年多的不眠不休,以高中一年级的基础,用69分的高分战胜了考研英语——这个艺考生的拦路虎,来到北京。

从农村到小城市,转战省会,再到北京,范明正用一个三十年,完成了70后的洗礼。每一步都是艰难,每一步都是机缘和希望,可也走得踏实自信。

触动与感知

范明正用超现实的表现语言,仍延续着写实主义关于艺术家从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件。经过个性化和概括化的艺术加工,创造出典型的环境中的典型人物作品。

在读研究生期间,他的作品已经反映出以精微的写实技巧表现观念性内容的创作特点。《二零零三五月·北京》是以“非典”为题材的一幅作品,这幅作品以摄影式的构图,将人们在“非典”期间的恐惧、张惶与期待的心理感受浓缩成肖像的形象展现出来。后来这幅作品和另外一张作品一同入选十届美展。范明正赵艳婷也成为唯一入选两幅作品的艺术家。
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2006年底,在中国美术馆举办的“今日中国美术”大展上,范明正展出了以“咔嚓”“咔嚓”为题的三联画作品。这三幅作品描绘了相同的内容:手持照相机拍照的人。照相机挡住了年轻人的面容,没有相貌,没有表情,只有照相机和操纵照相机的双手,以及那饱满发亮的头颅从黑暗中伸出来。

“早些年大多是对灵感瞬间捕捉,缺少自觉的系统表述。随着年龄增长,阅历渐深,我拓展了思想与知识的视野,作品也从传统的人文情怀及艺术本体趣味的过分强化转向对中国当代社会及文化问题自觉、系统的延续性关注。”

《童话》系列将真实的人物面具化、玩偶化,表现了周边那些都市年轻人在“环境的压力让他们沉溺于自我封闭的童话世界,终日与玩偶网络为伴”的社会现象。但他有意回避了对这种现象的情感和价值判断,叙述主题和表现对象的距离被有意拉大了,观者只是看到如此怪异、神秘的情绪和仿佛被抽空了的苍白面容,以及那副令人费解的冷漠表情,构成的是一种现代都市缝隙里灵魂无归的漂游状态。

“触动和感知是将艺术品与观众产生情感交流的最基本因素。”艺术家对于角色的主观干预隐藏得更加深而不露,并且避免了过多使用特写和近景可能给观众造成的强制性约束。

技近于道 游享中和

范明正刚刚研究生毕业就得到到了画廊和藏家的大量关注,和偏锋画廊合作多年,还有一位上海的大藏家成为范明正的伯乐,持续收藏了几十幅作品。考虑到市场上自己作品出现的量不多,无法获得规模效益,范明正说:“几次主动联系那位大咖伯乐,是不是有些作品可以上拍转手,都未获同意。转念一想,也好,算碰到一个好藏家了,挺踏实!”

2013年11月,“中国新经典画会”年展在北京新保利大厦博物馆举行。展览集结了范明正、赵艳婷在内的近20位艺术家的作品,承办方是北京保利国际拍卖有限公司,正是中国当代艺术的重要角逐场,也是主力推手。他们正有意于向市场重推这批“70后”艺术家群体,当然也有金钱的意味。

市场上,当前辈艺术家已经成为硬通货,80后还未成熟,70这个年龄的艺术家被推上了前台,于是组织了这么一帮人。“因为价值观的差异,起先并不太想加入,后来发现里面有不少人手头功夫不错,技术层面过硬。我是技术派,坚信“技近于道”,至于审美取向、价值观,和而不同吧。过分挑剔,会越来越孤家寡人,所谓“水至清则无鱼”。

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