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王鹏:当代琴进入收藏视野

[来源:上海证券报]  [2014/2/25]
用传统文化的精神及生活美学的空间来体现自然和谐的生活美学观,这才是文化的核心价值,不能让非遗保护逐渐变成博物馆的陈列,而是要融入生活,这才是活态的传承与保护。

——王鹏

⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽

国家大剧院音乐厅刚刚结束了一场“‘踏雪’钧天云和2014新年古琴名家音乐会”。北京干燥的冬天已经持续了一段时间,这场没有雪的踏雪之旅却给京城的冬日带来了一丝古雅的风韵。这场音乐会的演奏家王鹏,是国内著名古琴制作、收藏、演奏以及文化传播方面的专家。

去年的11月19日,中国嘉德秋季拍卖会的中国“案上云烟——文房珍玩专场”中,王鹏亲斫琴“青云式”与“无痕式”分别以210万、300万元成交,创出中国当代制琴的拍卖新高。此次参拍也是曾作为“古董”收藏门类的古琴,首次以现当代艺术品的形式亮相拍卖市场。随着近些年古琴收藏热的兴起,业内人士认为,市场已经从“古董琴”进入到“当代琴”的收藏阶段。

当代的古琴制作

从1998年开始,王鹏在古人的51种古琴样式基础上,创作了80余种新的古琴样式。他的琴样式,更加注重古典写意与当代抽象相结合,在着意于造型审美的同时,注意对音色层次的把握。

他告诉记者,一把好琴在选材用料上就十分讲究。中国古代斫琴专家唐人雷威有“选良材,用意深,五百年,有正音”之说。
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琴的传统制作技艺是采用老桐木(或老杉木)和梓木配以大漆、鹿角霜、朱砂、红木、蚕丝等材料融合传统木作、漆作的一种古老的手工制作技艺。《吕氏春秋》、《礼记》记载有伏羲、神农造琴之说;出土文物证实,古琴制作有近三千年历史;源于上古中原,成于晋,盛于唐宋,元明清至上世纪80年代传承式微。

王鹏说,古琴的制作工艺十分复杂,而且一般需要两年的周期。“好的古琴要‘正音’‘正型’,所谓‘中正平和’,与做人的道德要求一致。”

除了木胎的选料外,琴的槽腹结构也是决定琴音色好环的关键部位。好的斫琴师会根据每块料本身的音色特性设计槽腹结构,能将琴分出不同音色档次。这种声学部位的细部处理,对斫琴家经验与技艺的要求很高。

“目前的很多乐器厂制作的古琴、外行琴的槽腹是标准化的同一个模子,所以再好的木料也做不出好琴。”王鹏告诉记者。

在他位于京郊的斫琴工坊——“钧天坊”,记者了解到,这里制作的琴有多个档次。即便是由王鹏本人监制的琴,在音色上也有区别。不同档次的琴,在选材、用料、工艺、制作周期上都有差别。

据史料记载,唐代斫琴师雷威采取的家族式手工作坊做琴,从初期加工到细部制作,大部分由其家族里的人分工合作而成,但琴的关键部位,则由雷威本人亲自动手完成。由此保证了斫琴的音色质量。在当代,几乎所有的知名斫琴师都是采用这种方式斫琴,除非特殊需要才会所有工序都亲自动手。
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多年来,王鹏在清代《五知斋琴谱》等古籍记载的五十一种古琴样式的基础上,重新整理定型三十余种经典传统式样,并根据古琴结构及相关中国传统文化与当代意识相结合创作了八十余种新的古琴样式,2010年他将这些传统工艺与样式的制作要领编写为《钧天斫琴录》出版,为古琴艺术的制作和鉴赏作出了巨大贡献。
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“我对琴的创新,一要符合古琴的发声结构,二要与中国传统文化有关系,三要体现儒释道的精神。音色和造型的统一,要能达到这个标准。”王鹏说。

2008年的北京奥运会开幕式上,第一个节目画卷展开时,琴师演奏的“太古遗音”,“师旷式”古琴即为王鹏制作。此次演出让全世界都看到、听到了他的古琴。

以琴传播传统美学

作为中国几千年的传统文化和中国传统手工技艺的继承者,王鹏在这一领域已经耕耘了20余年。多年来,王鹏带着他的古琴走访多个国家和地区,演奏、传授古琴的技艺和美学观念。

对于非物质文化遗产的传承和保护,王鹏认为眼下应该让非遗的保护融入生活,用传统文化的精神及生活美学的空间来体现自然和谐的生活美学观,这才是文化的核心价值。

“不能让非遗保护逐渐变成博物馆的陈列,而是要融入生活,这才是活态的传承与保护。”他认为,文化的力量在于润物无声、潜移默化。琴文化的传播,是让国际社会了解我们的文化,进一步认同、向往我们的文化的最好方式之一。

几十年来,王鹏在琴的制作、演奏和文化传播方面不断探索。他始终坚信自己就是个为琴而生的人。“爱世有琴,志之所向,惟传世不枉此生。”是他一直以来的愿望。

王鹏认为,古琴艺术从古至今都不是孤立存在的,它是中国文人的生活方式和生活美学。他通过二十几年来的制琴研究,不断深化着对琴及文人生活的理解,逐渐从琴界走向了另一个艺术领域——室内装饰设计领域。这个领域对于多数非专业人士来说是陌生的,但王鹏凭借着他对琴及传统文化“清微淡远、中正平和”精神的深刻体悟,运用当代艺术手段,以空间设计来表达音乐、文化与哲学的力量。

王鹏近年的空间美学实践,让赏琴人的视觉、听觉在立体化的空间中,获得前所未有的综合感受。他将琴文化的内涵,通过精心设计的当代手段,以更加深入人心的体验形式,传播给爱琴之人。这种潜移默化的教化形式,是传统中国文化精神重新进入当代社会的探索。

作为文化部认定的传统手工艺古琴制作传承人,王鹏认为,“斫琴师本人的演奏水平也决定了琴的制作水平。只有弹琴弹到较高水平,才能真正懂琴的各种高低音区手感,才能做出好琴,古琴的特殊性就在于此。斫琴师要有文化内涵,不然只能做出匠人琴,而做不出真正带有艺术性的上品乐器。”

当代琴进入收藏

自上世纪90年代古琴首次现身拍卖市场以来,已经创造了两件过亿和一件5000万元以上的高价。其中,2010年北京保利秋拍上拍的北宋“宋徽宗御制清乾隆御铭‘松石间意’琴”,以1.3664亿元人民币的高价,成为至今难以超越的古琴天价。另一件过亿古琴,则是由已故著名藏家王世襄的旧藏——唐“大圣遗音”琴,在2012年中国嘉德春拍会上拍出了1.15亿元的天价。这张“大圣遗音”琴,在2003年中国嘉德的春拍会上,就曾以891万元创下当时古琴拍卖的世界纪录,9年间价格涨幅高达11.9倍。

此外,据统计,迄今为止,古琴拍卖市场上1000万-5000万元之间的古琴共有7件,500万-1000万元价格区间的作品数量共有8件,100万-500万元之间的古琴共有39件。

古琴价值的标准首先是要以年代划分。一般而言,唐、宋、元三代的古琴,收藏价值最高,价格也通常在千万元以上;明代、清代乃至民国琴则相对次之。古琴的真伪和价值判断,可以从年代、断纹、材质、款式、工艺、音色、铭款等方面鉴别。

由于古琴存世量有限,除收藏观赏,一些古琴藏家会从演奏把玩的角度收藏琴。在这一点上,由当代斫琴家所制的优秀新琴就成为当代琴藏家的首选。2013年,嘉德秋拍中,王鹏的亲斫琴“青云式”与“无痕式”分别以210万、300万元人民币成交,创当代琴拍卖价格的新高,让当代琴收藏也成为市场关注的热点。

据了解,目前,当代琴的市场价格,一万元的价格已经是一个基本的起点。在这个价格以上的琴,关键部位如果是有经验的斫琴师亲自动手,则会对琴的音色有很大保证。

当代的新琴收藏,可以从制琴名家、音色、工艺三个方面入手判断其价值。名家制琴在用材、工艺方面都有独到之处,价格也在数万元至几十万元不等。
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