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资本追逐下的新水墨艺术

[来源:艺术中国]  [2014/3/3]
林跃平:

 

新水墨发展中两种力量正在较劲

林跃平,字十耳,号五孚堂。生于福建漳州东山岛,定居北京。

毕业于中央美术学院研究生班,北京新水墨意象馆馆长、策展人。

曾荣获 “和谐中国2007年度影响力人物”之十大创新人物、德艺双馨艺术家称号;被多家艺术媒体评为当代最具活力的画家;当代最具收藏潜力画家;不可多得的诗书篆画全才画家。

采访林跃平之前,已经知道其作品多以钟馗为主,钟馗系列有"当代第一钟馗"美称,见面之后,确然,画如其人,性格豪爽的他颇有几分传说中的钟馗之风。谈起新水墨,作为北京新水墨意象馆馆长的他,许多话都直截了当,明心见性,直切当前新水墨发展的肯綮所在。

“关于新水墨,目前两种力量正在较劲。” 林跃平对《艺术品鉴》记者说。

在林跃平看来,当前新水墨的实际状况是,西方一些经济团体想要建立自己的审美标准,意图以此影响世界对水墨的判断。这是一个经济策略,和当年推动国内油画市场的套路是一样的。“这不是艺术家干的事情,这是卖画的生意人干的事情。” 林跃平说。

而另一方面,国内一些新水墨画家经过冷静的思考之后,试图用东方的语言构建来建立新水墨的审美标准。“这些画家正出于上升期,他们的年龄有新鲜感,思维有新鲜感,价格有新鲜感,他们的作品自然受到市场的青睐。” 林跃平说。

林跃平所代表的无疑是后者。

新水墨代表一种态度 

“其实新水墨的说法在上世纪80年代的时候就已经有人提出了,当时的目的是为了全盘西化,而且强调西就是西,中就是中,不可融合。”谈起这一段历史,林跃平颇不以为然。

在他看来,中西方文化构建的出发点不同,中国的美学是模糊美学,更多的从一个人的修养、学识等方面决定作品的深度和广度。

“中国画从开始就是以心灵本相来创作,本质是一种心灵感象,注重一种情怀。如果将新水墨理解为表象的手法,那西方的画家玩这些已经玩得非常好了。所以,新水墨一定不是表象的东西,不是装饰画,不是满足感官的刺激。” 林跃平说。

在林跃平看来,新水墨的“新”字体现的是对传统文化的重新认识,更冷静的思考。新的不是你画什么东西,而是人,是人的心性,是当代人如何冷静地去思考古人所做的事情,再用当下的角度、心理去理解他。
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“所以,在一定程度上,新水墨实际是一个伪命题, 它只是代表一种态度,代表这个时代的人想做的一件事情。” 林跃平说。

对于当前为什么出现“新水墨热”?林跃平认为,新水墨的“热”不是单一的因素,而是政治、经济以及人的心性发展到一定程度的综合产物。“时代的需要给了新水墨土壤和时机,当油画在一定程度上失去新鲜感的时候,当代艺术需要一个新的命题,于是,新水墨出现了。” 林跃平说。

新水墨要突破,必须建立在对传统经典的认识上
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对于当前新水墨的现状,林跃平用“比较混乱”来形容。“有一些人是从油画转过来的,而一些人则是打着艺术的幌子在做表演。一些人抨击古代山水画,抨击梅兰竹菊等题材,但实际上他们自己根本就没有能力进行这方面的创作。无知才是腐朽啊。” 林跃平说。

林跃平欣赏的是音乐界的谭盾,欣赏谭盾把民族化的音乐带到国际上,并赢得声誉。画家也一样。

“中国的风水、五行、太极等思想是丰富的创作宝库,讲心性,讲修为,西方永远也赶不上。” 在林跃平看来,新水墨的核心思想是如何民族化。古人给你积累了这么多的经验,而你去抛弃他,那是你傻。

因此,林跃平认为,当今的新水墨改革,一定不是感官的刺激,而是心态上的“新”,这种“新”不是单纯复古,而是面对经典的东西进行反思,以文化心态上的复古,加以现代心性的再创造。

但是,面对经典,有人觉得古人已经无法超越,面对大山产生畏惧感,林跃平认为,这就是死在古人之下。归根结底,还是勇气不够,沉淀不够。

“西方经常有一些艺术家可以横空出世,是因为西方艺术带有实验性,需要一些刺激和感受, 而东方艺术则不同。” 在林跃平看来,东方艺术非常讲究“相”,讲究修为,不是一朝一夕能做到的。所以很多人在古人的高山下,败下阵来。

而尤其让林跃平担心的是,现在一些新水墨画家思考的是西方的买家怎么看,这种建立在西方审美角度之下的新水墨创作,注定是缘木求鱼,舍本逐末。

“新水墨要突破,必须建立在对传统经典的认识上,要看到古人的力量有多大,但同时要与古人‘同而不同’” 林跃平说。林跃平所谓的“同而不同”,就是与古人有相同的心态,心性,思维模式,而做出不同的方式。只有这样的作品,才能真正在世界历史上立得住。

于立:

 
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新水墨画家一定要有民族情结

于立 :

1967 年,生于江苏,江苏常州人。

1991 年,毕业于中央工艺美术学院装潢设计系。

1991年至1999年,任教于北京服装学院。

1999 年,成为一个自由职业者,主要从事广告设计和装饰装修,曾任清华环艺所主任设计师。

2005 年,和几个朋友一起全程策划和组建了北京一号地国际艺术区。

2009年,开始艺术创作,同时任香山美术馆馆長。

“中国的新水墨画家一定是有民族情结的,受中国传统文化深刻影响的。”新水墨画家于立对《艺术品鉴》记者说。

在于立看来,中国绘画的观察方法叫“观”。“观”是什么?“观”是闭着眼睛看。中国人画画从来不讲究写生的,而是以自身的修为,带着观念去看山,不讲求对色彩的迷恋,讲的是“空灵”,“神来之笔”,“气韵生动”。
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“而这些,正是新水墨应该追求的。” 于立说。

艺术之神降临到于立身上的经历似乎印证了他的说法:在因骨折卧床休息的漫长时间里,于立莫名其妙地看到一本明末清初人张岱写的《陶庵梦忆》。该书所记的青楼酒肆、说书唱戏、迎神驱邪的社会生活和风俗人情,把他带入了既亲切又遥远、既熟悉又梦幻的世界。

“书中的书画和各种工艺,印证了文化确实是一个民族的精神相貌,而艺术文化的本质就是他们的思想和生活方式。” 于立说。

而更鬼使神差的是,于立得到了一部从五代到南宋时期的大画册。当他翻到那幅相传为董源所作的《溪岸图》时,忽然一道闪电涌上心头。
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“于是乎卫贤、赵幹、李成、郭熙范宽、吴镇、倪瓒等大师们迅速走进了我的心里,也完全激活了我对中国传统文人画的感觉,同时也摆脱了西方油画居高临下的统治力。”于立说。

在于立看来,现在资本都在找出口。当代艺术话语权在西方,但市场是在东方,所以,新水墨是很有市场的。但艺术可以炒作,却不可以打造,并不是你有多少钱就可以成为艺术家。新水墨的发展也应该如此。

“新水墨要发展,必须立足于传统,从古代文人的品味和格调中,加以现代心性的再创造。” 于立说。

在于立看来,中国人的艺术追求中,讲究最高级的是“精神”,而不是思想。讲求思想,是中国的大艺术家摒弃的。因此,想成为西方的艺术家,容易;而要想成为东方的艺术家,难。
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对于如何提高中国水墨画的艺术水平,于立提供的方法是:以一种怀古好古的情致,以眼观物之形貌,以心观物则得物理,由物致情而为形而上的境界。

“例如,可以立足于云、水、石三个最传统的绘画题材。例如,可以借鉴中国文人画中看似画山,实则在画石,例如,可以看小画大,可以看大画小等。” 于立说。

于立告诉记者,他父亲看了他的作品后,专门为他题写了一联:“意境赋其趣高古看似拙,技法堪怪异独特实是巧。”这是对他成绩的肯定,同时也在一定程度上概括了他对新水墨的追求方向。
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