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2014中国策展人如何带更多艺术家走出国门

[来源:艺术中国]  [2014/3/6]
[img]uploadpic/20143/2014030618703437.jpg[/img]中国的行为艺术家李暐在威尼斯双年展进行悬浮表演

[img]uploadpic/20143/2014030618705331.jpg[/img]“没问题”展览现场

文/本刊记者吕佳静
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随着经济全球化的浪潮,东西方文化交流日益增多,中国与国际的交流密切让越来越多的策展人带着中国艺术家走向海外。从90年代初起,威尼斯双年展等大型国际展览纷纷出现中国策展人的身影。近几年间,特别是一些有留洋经历和较好英文能力的青年策展人也逐步走上国际舞台,在海外崭露头角,成为新一代国际策展人。但是,无论是去西方还是东南亚,无论是与海外的美术馆合作还是与画廊合作,策展人都将面临展览过程中的诸多棘手问题,如何解决?如何才可以做到在不同的文化语境中策划出一场优秀的展览?

中国策展人在海外

2013年,知名策展人王林策划了威尼斯平行展,“最初是威尼斯一位策展人请我推荐艺术家,我们认识后,他看到我做的展览画册建议我去申请平行展。威尼斯双年展平行展是一个非常好的模式。它强调四个方面:第一,非营利机构主办;第二,全世界自由策展人申请;第三,展览的学术性;第四,展品的原创性。这四点我都非常认同。我觉得它改变了原来主题展和国家馆的限制性,使威双展有更大的开放程度和当代艺术的现场性。”在艺术家的选择上,王林认为无论选择在什么地方做展览,当代艺术家都要有问题意识,“艺术家总要针对某种问题作出反应,问题意识是当代艺术区别于现代艺术的关键之一。我在选择艺术家时首先注意的是其最具有问题意识针对性的作品。还有就是艺术品质和艺术智慧。”

同样,在2013年,青年策展人夏彦国有半年的时间都在瑞士的巴塞尔待着。“在巴塞尔,我策划了两个展览,其中之一是《No Questions》国际展,邀请了来自中韩英、以及在德国大学任教但分别来自斯洛文尼亚和匈牙利的艺术家、冰岛艺术家,中韩分别是我们熟悉的萧昱和李庸白。接着那个展览,我后来又做了系列展的《摆摊第四回:插入》,邀请了仅来自瑞士的七八个不同城市的青年艺术家。这两个展览都是根据瑞士当地的艺术现状和问题而定的主题,前者重在通过观众、空间、甚至文本试图提问,后者重在实验。”在瑞士期间,夏彦国还“遥控”策划了国内798艺术区挪画廊的一个群展——《假的》,“其实是走之前谈好要做的,只是很遗憾没回来现场布展和出席开幕。”夏彦国认为从本质上来看,在海外与在国内做展览其实都是一样的,“展览创意跟搞创作本质上一样,策展人需要权衡所有,最终决定你是否愿意去策划某个展览,而且这个展览必须有新意,有针对性,有意义。”

在海外怎样策展

在知名策展人冯博一看来,在海外策划一个好的展览的前提应是根据所在地的现状来定位展览主题,“然后选择什么样的艺术家及符合主题的作品,我每次都会根据现实情况去选择有代表性的艺术家及作品,不可能把你认为好的都选择上。”他说自己今年会延续去年的两岸四地艺术家计划,“今年是第六届了。由何香凝美术馆牵头,我做主策展人,由四个地方(大陆和港澳台)的四个策展人共同组成一个团队,然后在四个地方巡展。在展览上,我想做空间的多米诺方式,比如展览第一站会邀请艺术家在澳门的艺术博物馆做,第二站则是台湾的屏东美术馆,再下一站是何香凝美术馆,最后一站是香港大学美术馆。”因为是不同的巡展,所以需要不停地换地方。冯博一就会要求艺术家的作品应根据这四个地方的不同认知、感受和体验而不断地扩展他的作品,“到香港那站,作品呈现出的是最后完成阶段。所以说,这就是一个像多米诺骨牌式的不断向前进行的作品呈现过程。”另外,他还提到,会选择在扩展作品的能力上较强和比较活跃的艺术家。

夏彦国认为策展人的工作不是技术型的,是创意性的,“所以每个展览都要主题明确,然后选择符合主题的作品。但是在这之前,策展人肯定得明白,为什么是这个主题,而不是其他。就跟你要去讲故事,语境是什么,观众是谁,要讲多少,讲到什么程度,轻松的还是深奥的,甚至有的时候则需要通过一定的负面刺激去完成你的表达。”每次去海外做展览,夏彦国都期望做些新尝试,“比如在瑞士的两个展览,我都是站在‘批评者’的角度去提问,瑞士那边的朋友对我很好,但我的展览并不‘友好’”。夏彦国笑着介绍说,今年1月份在韩国的展览是为韩国“量身定做”的,“单看题目觉得一般,可是这个时候放到韩国这样的语境里,它是合适的。中国市场的升温迹象导致韩国一些投资者对中国当代艺术再次燃起热情,于是我就做了一次反市场的展览,选择了几个并不受市场热捧的年轻艺术家,但反而得到了别样的好效果。”

营利还是非营利?

在国外,策展人通常都是“独立策展人”。他们按照自己独特的学术理念来策划组织艺术展览,其策展身份是不隶属于任何展览场馆或组织的。而在中国,很多策展人则是“复合身份”,他们可能会是画廊主或者是某个空间的合伙人。这种身份的不独立性一直都存在争议,当然,争执的关键并不是策展人的身份性这么简单,重要的是你策划的展览是否跟商业有关,是营利还是非营利的问题。在采访中,几乎所有的策展人都会提到自己策划的展览大都是跟海外的美术馆合作,不会涉及到交易环节。

对于夏彦国来说,他并不避讳自己与海外画廊间的合作,“2014年1月份,我在首尔的中正画廊策划了一个展览。主办方肯定有营利目的,可以理解,但是主题和艺术家的选择都必须由我来定。”夏彦国介绍说,韩国艺术界对中国艺术家的了解还比较简单,“除了著名的前辈艺术家之外就是少数几个知名的青年艺术家,其共同特征也就是拍卖价格好而已。”他说服画廊负责人应该做韩国人不太知道的年轻艺术家,“于是选择了8个我认为还比较活跃的艺术家。展览题目是《一二三四五》,意在强调艺术家的个性和作品的创作性,去‘中国化’,同时呈现中国当代艺术的多元化面貌。”这次在韩国的展览也让夏彦国感受颇深,“展览淡季,但开幕式当天来了很多人。观众反响不错,都说这次作品有新东西,重要的是开幕当天作品就已经销售一半以上,主办方很高兴。”销售的火热也给策展人带来更多话语权,夏彦国笑言道,“销售好,我也开心。下次合作我可以提更多要求,他们也会更配合。我现在已经开始琢磨如何把更好的中国当代艺术家作品带给他们。”

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