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高安馆藏民国瓷鉴藏

[来源:艺术中国]  [2014/4/1]
江西高安 刘金成

民国时期,由于瓷业人才的培养、产品工艺的升级换代和瓷艺家们的励精图治,使得景德镇的陶瓷艺术别开生面,一改之前宫廷式工笔细腻的画风,而融入了文人画家的创作思维和理念,瓷画艺术效果凸显,留下了强烈的时代烙印。

如果说清代之前生产的陶瓷产品是集实用与陈设于一体的话,那么民国景德镇生产的瓷器已开始进入到艺术陶瓷与实用陶瓷剥离分类的阶段,所表现出来的是一大批名家及“珠山八友”的创作风格,他们引领中国陶瓷进入到陶瓷艺术创作的殿堂,乃至发展延续至今。

虽然高安博物馆所藏民国精品瓷器有限,但也可从中窥视到当时陶瓷艺术面貌之一斑。

图1

民国仿雍正款青花鹰菊图盅(图1)
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高6.5厘米、口径6厘米。外腹壁绘雄鹰、芦菊图,器内光素。此盅杯吸纳了明清时期“蛋壳胎”的制作技艺,胎体薄如蝉翼,胎质洁白细腻,釉质莹润,口沿涩胎一周。图案布局得体,以青花绘画雄鹰和芦、菊装饰杯身。底足署“雍正年制”青花款。从画意、构图及分水技法分析,应为民国时期王步创作。

王步(1896~1968年)字仁元,号竹溪道人、陶青老人,斋名“愿闻吾过之斋”,江西丰城长湖竹溪人,有“长湖”“竹溪”等款识,是近代景德镇最负盛名的陶瓷绘画名家。其创作生涯历清末、民国及新中国早期三个时代。创作初期主要以彩绘工细的小件器物为主,并极力吸收解读清三代青花分水技巧,尤其是康熙瓷器的青花分水技法。19世纪20年代以后,受王琦等人的影响,专攻彩绘及青花写意笔法,将青花绘画的技法发挥得淋漓尽致,独成一派。王步留世作品主要以绘青花山水、人物、花鸟多见。其构图严谨,布局合理,运笔飘逸自如,作品整体画意以及青花分水效果从浓到淡渲染得极富层次感,以瓷坯上作画之难度,竟达到宣纸作画的效果,故有“青花大王”之美誉。

民国时期仿清康、雍、乾及光绪年间的瓷器蔚然成风,成为时尚。该青花鹰菊纹盅就属王步这一时期的精品。王步这一类创作风格延续时间较长,对之后的瓷器绘画影响较大。

图2

民国余鹤筠款粉彩花鸟瓷板(图2)

纵38.7厘米、横12.4厘米。瓷板主体纹饰绘白头翁一对憩息于竹篱之上,底部绘盛开的黄菊和紫菊,周边以芦苇点缀。画面右上侧竖书行草诗文:“力战霜风志亦奇,令人惭愧对此卉。诚恐避俗花归去,故留清影慰相思。”落款:乙酉(1945年)□冬以南功于国大意高安余鹤筠画,下印红色篆体“鹤筠”印章。

瓷板画创烧于明清,兴盛于民国,至今仍是瓷画家们主要的艺术表现形式,属民国时期装饰性艺术瓷,并有纸、绢等画的立体画面效果,且不易受高温、潮湿影响,极易保存。

白头鸟又名白头翁,自古至今是画家们常用的创作题材。该画面中以白头翁和艳菊来喻意美好的爱情,白头偕老,忠贞不渝。余鹤筠款粉彩花鸟瓷板画胎质洁白细腻,釉面莹润,做工精细,画面设色得体,为民国景德镇瓷板画中的力作。

值得一提的是:该瓷板画作者高安人余鹤筠,乃民国颇有成就的瓷器绘画家。景德镇早在一千多年前就有瓷都之美誉,工匠来自全国四面八方。就清代至民国时期而言,景德镇陶瓷行业分工细致,且各工种的从业者大都有各自相同的籍贯。如就江西范围内来说,丰城人主要从事陶瓷拉坯,都昌人从事烧窑,抚州人大都从事打杂行当等,而制作陶瓷中所用的利坯刀则为在景德镇铁匠铺从业的高安人打制。余鹤筠款粉彩花鸟瓷板说明,清到民国时期高安人在景德镇陶瓷生产过程中,不仅打制坯刀,还从事陶瓷绘画创作,且造诣较深,属经过“民国瓷校”之类的制瓷培训机构毕业的专业性画家。该瓷板对研究景德镇陶瓷文化及高安地域文化很有意义。
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图3

民国余元昌款彩绘陶潜爱菊瓶(图3)

高27.2厘米、口径5.4厘米。直口,溜肩,鼓腹下渐收,胫部外扬,平底,圈足。颈肩交接处描金一圈,瓶身浅绛彩绘山水人物装饰。画面彩绘一老者手执寿杖,上吊葫芦酒瓶,与一肩背菊篓的书童交谈。留白处墨彩草书“陶令篱边菊,秋来色更佳”“依六如老人法书于珠山之西轩,新安余元昌绘”,其后红彩绘一圆形押脚章。构图空灵,设色合谐,绘画运笔娴熟。该瓶釉质莹润光亮,足端涩胎,胎质细腻,造型规整。

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