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中国艺术界何时能放下固执的偏见

[来源:艺术中国]  [2014/5/29]
[img]uploadpic/20145/2014052939968981.jpg[/img]新浪导航      李晖《无题》450cmX200cmX1000cm 激光、烟雾、金属、布 2007年刘诗源

近些年的中国当代艺术,境遇可谓尴尬。本世纪初,随着艺术品市场的火爆,一大批非常优秀的当代艺术家的作品价格也开始一路飙升。金融危机的出现改变了市场的格局,有意思的是如此之大的资金流却只是单纯的短线投资,这对艺术市场的冲击的确不小。

人们习惯了当代艺术品的投资高回报,当如今走下“神坛”的当代艺术显得稍稍有些落寞之时,为了找回曾经的辉煌,国内开始大量出现分析市场走势、揣摩投资者心理的团队,“运作”成为了如今艺术市场最普遍的模式。这也是为什么“当代水墨”这一类型的展览在2013年和2014年初如此盛行的原因。因为当代艺术在国内市场中如此的运营,也出现了不少吸引国外资金的现象。

国外资金受到吸引不是近一两年的事情,当初中国当代艺术最开始的火爆就是借由外资的介入,所以才涌现了一大批为迎合西方人喜好而创作的艺术家,这也使得很多艺术家受制于市场,这样的艺术家很难在当今的艺术界长久的立足,很快就会被时间所遗忘,故而在今天看整个艺术界,仍然具有国际影响力的华人艺术家已然屈指可数。细细品味,不难发现一个非常有意思的现象:在世界范围内,并不是所有的中国艺术家都得不到认可,例如蔡国强、艾未未,都是在世界范围内有影响力的中国艺术家。有趣的是,中国本土的主流艺术评论人很少认可他们的成就,更不愿将他们写入当代艺术史,这种国内主流意识形态的排斥让人很费解。为什么会出现这样明显的分歧?
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以蔡国强为例,1999年威尼斯双年展金狮奖得主、北京奥运会开幕式焰火总设计、在世界各大美术馆做过个展,这些突出的成绩让蔡国强成为被世界承认的中国艺术家,但是国内对蔡国强的认可却是寥寥无几,例如2009年在北京奥体中心举办的“改造历史:21世纪中国当代艺术家作品展”中就没有出现蔡国强的作品。这次展览将21世纪中国近十年来有影响力的艺术作品悉数展出,这让人很难理解为什么不将这么有名的艺术家列入其中。吕澎是这次展览的策展人,同时是《20世纪中国美术史》的作者。不光是吕澎一人,其它撰写有关20世纪中国艺术史的作家也几乎没人把蔡国强写进他们的书中。由此可见,国内外对蔡国强的态度是截然不同的。

针对这两种不同的态度,我们进行简单分析,看看他的作品是不是真的带有很强的中国特色。

他的装置艺术《草船借箭》焰火作品就带有很浓重的中国元素。“草船借箭”出自《三国》,而火药是中国“四大发明”中在今天对世界影响最广的一项,可以说中国元素是在蔡国强作品中一直存在的。

《收租院》是1999年威尼斯双年展上的金狮奖作品,也是蔡国强一件非常重要的作品。《收租院》的原作是四川美术学院的老师在文革期间的作品,蔡国强将它搬到威尼斯,但是不同的是它是一个将作品生成又消亡的过程的一个记录。那一年威尼斯双年展的策展人哈洛德·史泽曼也说过,蔡国强的作品并不是简单的复制,他有自己的理念注入其中,这是非常重要的。毕竟,对于以装置艺术和理念为主的当代艺术家,他需要通过对自己看到的事物进行加工,进行新的理念的注入。旅法艺术策划人费大为对蔡国强的艺术作出如下解释:“蔡国强在表达上是杂乱无章的、没有内在逻辑的、不断扩大范围的。同时,他的作品也常常是多义的和多重方法的。他时而用诗和故事,时而用一个抒情的感觉,时而用一句笑话去构成作品。他运用观念,但他做的却不是观念艺术。他运用方法的多样和杂乱来探索世界深层的混乱,在混乱的背后去寻找有机的整体的宇宙观。在这里,任何世界的交流是自由的、轻松的、诙谐的。传统的形式虽然变成了碎片,但是我们透过碎片仍然能够感觉到人对宇宙整体的追求,因此他更像是一个富有诗意的、不拘形式的浪漫主义者。历史上也有很多当时的先锋艺术家进行过类似的尝试,比如安迪·沃霍尔,他就将他人的照片加入自己的元素进行加工得到了新的作品。”

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