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宋涛的自造家具哲学:艺术与空间解构重组

[来源:艺术中国]  [2014/6/21]
[img]uploadpic/20146/2014062128588541.jpg[/img]集建筑、雕塑、绘画三位于一体的空间
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[img]uploadpic/20146/2014062128590665.jpg[/img]这些家具删繁就简,保留了传统家具中的某些元素,显得禅味十足
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编辑/刘根旺  图片提供/自造社

宋涛主要经历>>>

1969年出生于上海;

1986年进入中央工艺美术学院;

1993年获得法国巴黎第一大学造型艺术系硕士学位;
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1994年创办GALERIETAO画廊

1995年成立宋涛设计工作室;
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2002年创办自造社;

2007年创办SAYFINEART艺展机构;

2008年组织并发起中国设计师品牌联盟。

品牌介绍>>>

自造社由家具设计师宋涛于2002年在北京创立。

地址:北京朝阳区酒仙桥路4号751D·PARK北京时尚设计广场想想再设计中式2F。

2002年,从国外回来的宋涛与邵帆、阿城两位朋友对市场上的家居品牌做了一番总览,发现从艺术到设计层面,中国的家居领域都有巨大的市场空白,能体现中国传统文化的家居品牌寥寥无几。于是,他们决定成立自造社,希望家居设计在精神气质上能与中国传统文化一脉相承。
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建筑、雕塑、绘画三位一体的空间新思维

在自造社的展示厅中,我们看到许多与传统家具相似却又更为时尚、透着现代气息的中国家具,这些家具删繁就简,禅味十足。宋涛说:“发展中国传统家具是自造社的首要目标。”他认为,中国古典家具到明代算是定型,大致的形态是趋向极简,到清代以后,中国家具已渐渐没有了自己的发展,“现代要重新拾捡起来,难度很大”。
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自造社空间中的家具,除了造型的简化外,在材料的选择上也更为多样。木材、钢筋、亚克力,不同质感的素材,设计师的再创造,陈设在同一空间中,同样令人受用。宋涛说:“每件作品中都沉淀着材料的生命,设计师的全身心演绎,最终是为了改进我们的生活方式。”

发展当代中国古典家具,更为关键的是要有设计师自己的设计哲学与灵感源泉,如中国儒释道的传统遗产、日本的和风禅韵、印度的灵性表达、东南亚的自然主义等等。

家具设计是一门综合艺术,设计的表现在于造型。在宋涛的观念中,“一切造型艺术的最终目的都是完整的建筑”,不能仅仅依靠个人单独的创作,而是要通力合作,在局部的构造中考虑整体的重组效果,为完善建筑整体空间而创作。“自造”的意思,除了必须是中国原创的设计之外,还蕴含着集建筑、雕塑、绘画三位于一体的空间新思维。这便是宋涛所谓的“自造”哲学。

艺术与空间的解构重组

在自造社的空间中,我们能看到电影、音乐、绘画、家具、瓷器等不同的艺术融合在一起。例如邵帆的椅子、贾伟的高山流水、谢东的骨瓷,在这里都被恰当地“解构与重组”。作为中国的设计师,流淌在血液中特有的审美意趣,使得他们的设计作品中都有鲜明的中国基因。

自造社中每个设计师的作品也融入了他们对当下社会和生活的思考。他们先对原有的物品进行解构,对原有的元素进行增减,然后再重组,创造出符合当下语境的作品。如宋涛的亚克力家具,汲取了明式家具的元素,并传承了传统的榫接方式,由此创造出的新作品在陈设空间中颇具传统气质,使怀古之士爱不释手。又如邵帆的椅子,对明式圈椅进行分解重构,使之在保留原有审美特征的情况下,真切地融入现代生活。

除了单个作品是通过解构与重组的方式出现在大众视线外,自造社这个空间本身也更是如此。如七巧板家具,原本七个板块被分割陈设在不同的职能空间中;又如茶室,把多个不同韵味的茶空间组合在一起,将空间再次进行划分重组。它们既可以作为单独的功能区,又都构成整体的一部分。在独立的空间中,无论绘画作品还是家具陈设,作为局部或者整体,都非常到位。如同汉字之美,例如“职”字,“口”既是“只”的一部分,也是整个“职”的一部分,在书写时候,只有比例、位置都把握得好才能写得漂亮。

对话宋涛

问_刘根旺  答_宋涛

呈现设计的多种可能性

记者:自造社坐落在751D·PARK北京时尚设计广场,选择这样一个充满设计氛围的地方,最初是基于怎样的考虑?
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宋涛:当初选择在751成立工作室和设计画廊,主要是因为资金有限,这里的房租比较便宜,另外我很喜欢老工厂的感觉,能够有一个良好的创作氛围。

记者:在自造社的展厅中,我们看到家居作品有着不同的设计风格与差异化选材,自造社里到底陈设有哪些设计师的作品?

宋涛:自造社的展品囊括了众多国内外顶级设计师与艺术家的作品,目的就是想让每一个参观者在对设计师的作品有一定认识的基础上,比较中国设计师与外国设计师在表达方式、表现内容方面的不同之处。

找回原本优雅的生活方式

记者:在自造社的展厅中,这些使用木材、亚克力、金属等不同材料的设计作品陈设在一起,不但没有冲突感,反而让人觉得时尚、清爽又不失典雅,它们之间有什么共同点?为何我们的视觉能包容这么多不同的设计语言?

宋涛:每一个时代都有新的材料出现,同时传统的材料也共同存在和被运用。材料本身也代表了一种美学和时代精神。所以传统材料和新材料的融合与运用,是当代设计师必须面对的创作课题。在我的创作里就能看到这样的碰撞,传统的老榆木和亚克力、不锈钢材料的运用,恰恰表达了我对传统审美的延续。而当代人对现代材料的认识并不陌生,包容、运用甚至是喜爱都不值得意外。

记者:如果说品牌家具、家居体验馆,为的是得到大众对品牌哲学的认同与喜爱,那么集合了建筑师、画家、雕塑家、家具设计师等多类艺术家作品的自造社,重在营造一种怎样的氛围?希望大众对它有怎样的认识?

宋涛:中国设计经历了这一二十年的发展,正如家具市场经历了所谓的欧式、美式甚至韩式的洗礼,我们把原有的生活方式和审美习惯彻底丢失了。近几年因为传统文化的复兴,人们慢慢在找回原来优雅的生活方式和审美情趣,自造社的品牌方向和目的亦在于此。

“静心”品茶,体味奥妙

记者:在自造社的空间中,虽同为茶室,却因搭配不同的茶具、家具而呈现出不一样的韵味。通过陈设,可以表达不同的哲学思考,您最想表达的思想是什么呢?

宋涛:在自造社的空间里,茶室的比重最大,因为在中国传统文化里面,品茶是非常重要的一个环节,是文人士大夫之间交往的主要表达方式,也是传统美学的延续,喝茶是为了人和人之间更好地交流。同时,我认为茶空间也是一个美的载体。

中国是茶叶的故乡,也是世界上最早发现茶树和利用茶叶的文明古国。在文人的眼里,茶不同于其它饮品,它是一种将感官和精神融为一体的“圣物”,是一种精神的滋润物,讲究由此产生的“境界”。饮茶本身见“静”,只有在“静心”的状态下才能体味其中的奥妙。正如周作人先生在《喝茶》一文中所说的那样:“喝茶当于瓦屋纸窗之下,清泉绿茶,用素雅的陶瓷茶具,同二三人共饮,得半日之闲,可抵十年的尘梦。喝茶之后,再去继续修个人的胜业,无论为名为利,都无不可,但偶然的片刻优游乃断不可少……”
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