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敢问路在何方

[来源:艺术中国]  [2012/7/31]
二、皮影还能不能发展?

野火烧不尽,春风吹又生。皮影艺术所蕴含的顽强的生命力和创造力,是我们充满信心去发展他的源泉。我们相信皮影艺术在新时期还会有大的发展,我自己为此虽九死而不悔,说这话也不是凭空想象的。大家知道,在皮影艺术领域的非遗文化专家、学者不多,但大家对于皮影艺术生存和发展的观点存在争论。有的人认为,皮影和纺车一样,已经是被淘汰的东西,终究要消亡的,消失是早晚的事;也有的人认为,不一定消亡,传统的酿酒技术没有多少人再去使用了,但是他照样没有失传。电脑打字比人手写方便多了,但是书法也没有消亡,反倒作品更值钱了。众说纷纭,观点不一。

我通过近五年的皮影文化研究和市场实践中得出一个结论,就是影戏艺术不会消亡,相反,还会迎来一个欣欣向荣的艺术春天。为什么这样说,有三大因素决定了皮影艺术可以存在和发展。

第一,传统的民族文化,深厚的民俗土壤,是我们中华民族共有的心灵家园所在。像很多人一样,虽然离家漂泊很久,但是我们始终不会忘记自己的故土和家园,甚至是离家越久,思乡越是迫切。而皮影艺术正是我们全体炎黄子孙很难遗忘的心灵家园里的一朵奇葩。这也是皮影艺术的先天禀赋。皮影艺术,被称为“中华民族的文化基因符号”,有强烈的标志性和识别意义。就是说,在世界各地,不论走到哪里,看到这个图案,人们都会知道这是中国的元素符号。你可以想一下,所有人都知道她,看到他的标志都会引起内心深处的情感共鸣,进而引起体验或消费的渴望,这其实就是名牌产品。所以从民族文化和民族心理的角度,全体国民都不会抛弃皮影艺术,全世界人们都知道他,这是做多少广告才能赢得的结果啊,很可贵。这一点,相信咱们环县皮影、华县皮影以及唐山、湖南湖北等凡是出国演出过的演员都深有体会。外国人喜欢咱们的东西,有人说了,光是外国人喜欢,中国人自己那么多人不喜欢,不看,怎么办呢?咱们后面会讲到怎样才能让更多的国人喜欢皮影戏、看皮影。

第二,国家空前好的文化政策,为皮影等非遗文化的发展提供了后天生长的水分和土壤。为什么“文革时期”皮影艺术发展不了呢?这就凸显了国家政策方针的作用。目前,可以概括地讲,我们遇到了前所未有的好政策、好时代。2003年开始,非物质文化遗产的概念逐渐被提出来,2006年国家开始设立“文化遗产日”,开始全面申报、整理、保护和弘扬非遗文化项目。老艺人在家里可以拿补贴,媒体上门来采访,政府领导表扬,鼓励,这在历史上基本上是没有的。近几年,我们知道的,温总理观看过秦礼刚老师的皮影戏,观看过范正安老师的皮影戏,李长春同志接见过我,2008年、2010年两次观看我们龙在天皮影剧团的演出,并亲自作出皮影,表示要支持皮影剧团的发展。我记的2009年11月,李长春同志观看玩龙在天皮影剧团演出,专门把我叫过来,说:“来来来,剧团经理,你的皮影剧团发展怎么样?有没有上门困难?”我当时很激动,向首长保证:“我们有信心、有决心把皮影艺术搞好!”2010年,时隔两年,第五届北京市创意文化产业博览会上,李长春同志又专门点名要观看龙在天袖珍皮影艺术团的表演。国家领导人多次观看、关心皮影艺术,这说明说明?这是重要的政策导向,这些与领导见面的机会,不是我个人的幸运,而是整个皮影艺术领域的荣誉,我们所从事的事业得到了国家的肯定和支持!在这种“文化大繁荣、大发展”的政策指导下,皮影艺术正在不断崛起。我们知道,国务院批复陕西华县建起了“皮影文化产业群”,甘肃环县、河北乐亭、辽宁凌源等不少县市都被文化部命名为“皮影艺术之乡”,保护政策、项目支持予以倾斜,这些都是皮影艺术继续发展的好条件。生逢盛世,产业报国,我们应该感谢这个前所未有的好时代,比起那些已经故去的皮影先辈们,我们都是幸运的!

第三,科技进步和新材料的出现正在为传统皮影艺术的发展插上腾飞的翅膀。大家知道,影戏离不开灯光、幕布、道具。道具制作,需要染色、雕刻、绘画,而这些环节,在目前高科技手段条件下,新产品不断出现,可以说是日新月异。比如,影戏后台的照明灯,开始是油灯,后来用电灯泡,再后来出现日光灯管。大家用灯管制作排灯照明,现在LED灯又开始在皮影后台应用。道具制作材料也是如此,有的剧团已经很少用驴皮、牛皮制作道具了,有的开始用塑料,也有用其他材料试验的。当然有人反对这个,认为皮影戏皮影戏,必须用皮子雕刻才是原汁原味的,否则就不对了,甚至被认为是大逆不道了。我个人认为,新的科技手段,新的材料,包括电脑技术,声光电高科技手段的使用,是传统皮影艺术发展的必然,没人能挡得住。而且这种“拿来主义”也是皮影精神的内涵之一,广泛应用,与时俱进,皮影艺术才有可能迎来属于新时期的艺术的春天。

三、皮影艺术在新时期怎么才能发展起来?

这个问题其实很大,可以写一本书回答。我只能把我的市场体会简要给大家汇报一下,一家之言,仅供领导专家学者和业界同仁参考。我们在实践中的出的结论是“五个结合,三个突破”:

一是皮影艺术与旅游景点结合。皮影戏的演出形式分为传统的流动演出和定点演出。像河北地区,我们了解现在还有五、六个小型皮影戏班子在农村、乡镇、矿区流动演出,一个地点演出十几天,然后在换到下一个演出地点,这是传统的演出方式。目前在华北地区和东北局部也有这种传统的演出习惯,艺人每年的演出季节集中在春夏秋户外演出为主,冬季天冷即停演。这种小戏班子,不超过10个演员,演员的收入每年大约在两三万到七八万不等。如果想再提高收入就很难了。演出剧目一般是传统的大卷(连续剧),很少排演新戏。收入受天气、季节影响也不太稳定。另外 一种演出,就是我们认为很有前途的旅游景点的驻场演出。现在我们知道的,象杭州宋城、上海的七宝老街、成都的锦里、西安的大唐西市、海宁的盐官老街等等,很多景区都有皮影戏的演出。我们龙在天影剧团也在北京圆明园建立了常年演出的剧场,可以容纳300人同时观看皮影戏表演,是目前国内最大的皮影小剧场。去年全年演出1000多场次,既增加了旅游景区的文化内容,又增加了皮影剧团的稳定性和经济收入,可见皮影艺术与旅游景区文化建设结合,可以相得益彰。

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