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百年扬剧代代相传

[来源:艺术中国]  [2013/4/9]
扬州,一座古老、美丽、繁华的城市。建城2500年的历史,积淀下丰厚的文化遗产。正是扬州这方水土,孕育、生成、发展了扬剧这一独特的艺术形式。经过近百年的传承,如今扬城的街头巷尾扬剧声此起彼伏。专业剧团、“草根戏班”、戏迷沙龙……扬剧日益成为市民文化生活中一道不可缺少的大餐,一部部新剧目的出炉以及日渐成熟的扬剧新苗们,扬剧正以独特的魅力有效实现了国家级“非遗”项目的传承、发展与弘扬。

源于乡土,几代艺人坚持传承

扬州自古即为音乐之乡,早在大约一千五百年前,鲍照在他著名的《芜城赋》里有过“廛闬扑地,歌吹沸天”的描绘。清康熙、乾隆年间,扬州不仅成为东南经济重镇,还是全国文化中心。戏剧,也随着扬州学派、扬州画派的兴起,发展到巅峰。中国戏剧发展史上“花部勃兴”的空前盛况,就出现在这一时期的扬州,这座古城成为当时中国南方无可争议的戏曲艺术中心。

中国地方戏的形成有三大源头:一是各地土腔,在明清以来四大声腔的影响下,逐步演变形成独立的剧种;二是由各地民间歌舞如花灯、花鼓、采茶等,在文人的加工和推动下发展为戏曲;三是起源于古代的巫傩,从祈神逐疫转变为娱人演戏。扬州地方戏的产生,却是三者皆备。

上世纪三十年代,曾在扬州、镇江一代流行的花鼓戏、香火戏是扬剧的前身,在吸收了扬州清曲及扬州小调、扬州民歌的精髓后,这一乡土戏在上海交融汇合,形成了“维扬戏”。1950年,“维扬戏”正式定名为扬剧。《借子》、《恩仇记》、《鸿雁传书》、《劈山救母》、《百岁挂帅》等常演常新的保留剧目都在这个时期诞生。尤其是大型古装戏《百岁挂帅》进京演出的成功,其磅礴的气势和昂扬的精神,轰动京华。上世纪六十年代上半叶,扬剧大型现代戏《夺印》为全国许多剧种纷纷移植,与话剧《霓虹灯下的哨兵》齐名,以至有“南京到北京,夺印霓虹灯”之说。

扬剧在其自身的发展过程中,通过家族传承、师徒传承、办科班以及新中国成立后的国家办戏校、剧团招收学员等途径,培养出一代又一代的扬剧演员,其中也不乏有建树有影响者。

扬剧不但在扬州唱得响,还在各种国内国际戏剧节中,屡屡斩获大奖。地方剧种能够屡创佳绩,除了整个剧团的整体实力不断提升,领军人物的带头作用,也是不可忽视的。自相继摘得“文华奖”和“梅花奖”桂冠后,“扬剧王子”李政成于2011年摘得“白玉兰奖”,成为扬州戏剧史上首个获得全国知名戏曲奖项“大满贯”的艺术精英。

2011年,在厦门举办的第十一届中国戏剧节落幕后,有资深戏剧评论家在《中国文化报》中刊发评论文章,盘点本届戏剧节亮点时,提到的唯一一位演员,就是“扬剧王子”李政成。评论家认为,在当今国内戏剧界,像李政成这样“能文能武,唱念兼备”的演员,实属“凤毛麟角”。

入选“非遗”,传统剧走出低谷

“四明文戏、化装滩簧、改良申曲、扬州小戏,都是上海游艺场中最能代表各地方的民众艺术的东西。”历史学家顾颉刚先生曾这样评价扬剧,随着改革开放深入,电视、录像和电脑走进千家万户,扬剧传统剧目的演出已很难满足他们的要求。排演新戏成本高、上座低、入不敷出等问题出现,扬剧发展陷入低谷。

作为扬州文化的代表,扬剧不能就此没落。市委、市政府大力扶持地方戏,一台台扬剧新戏陆续登台。大型历史剧《史可法》的诞生,可以说是扬剧发展史上的一个里程碑。

2002年,是史可法诞辰400周年,扬剧《史可法》不仅为了纪念史可法,更着力塑造扬州的浩然正气,弘扬扬州历史文化,唤起扬州市民的自豪感。《史可法》也是扬州戏剧舞台上近年来投入资金最大、参演人数最多的剧目,以现代人习惯欣赏的现代舞台剧的方式来突破传统扬剧的套路。在扬州首演的20场场场爆满,更走进上海、北京等地演出。扬剧再一次火了,听了一辈子戏的老人听出了新意,青年人也听出了兴趣。

除了创新剧目外,扬剧界的知名人士也为发展开辟新路径,与音像部门结合,录制扬剧经典剧目唱段的磁带和录像,以满足城乡戏迷对扬剧的需求,著名演员李开敏为此获得“金唱片奖”。还有的扬剧演员自筹资金、自行组合,成立新型民间艺术团体,下乡演出,著名演员汪琴、刘葆元夫妇组建的汪琴艺术团即是其中的佼佼者。

与此同时,一个专门为扬剧设立的舞台——“周周看扬剧”也于2005年成立。市扬剧团新创、移植、复排剧目近百部,每周一场戏,培养了一批优秀青年演员,也培养了一些年轻扬剧爱好者,从一个剧团的品牌打造成一个剧种的品牌。

2006年6月,扬剧入选首批国家级“非遗”名录。对于扬剧来说,预示着一个新时代的到来,百年经典在一代代扬剧人手中得到完善传承。

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