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台湾豫剧团讲座观后感

[来源:艺术中国]  [2013/4/15]
台湾豫剧团来到学院进行讲座,讲座的老师就是豫剧团的主要演员,大致的版块就是讲解一下台湾地区豫剧团的由来,传承,还进行了经典小段的示范表演,通过大屏幕播放了传统和新编的剧目片段,再就是互动。讲座时间不长,我对豫剧知之也不多,毕竟同时戏曲大家庭的成员,还是颇有感想的。

首先传承,豫剧是河南地方戏,土生土长,台湾地区风土人情,语言与河南地区差异甚大,豫剧能在这里扎根实属不易,据讲座老师介绍乃是战争年代随军豫剧团带到台湾的,政治问题不做评论,但就这些,也可以想象当年老艺人的艰辛与流落之苦。先是随军,后是建制,而后改革,与大陆除细微差别外,并无二样。
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讲座的同时,播放了大量新编剧目的片段,或王公大臣,或平民百姓,或神话故事,甚至有西方作品改编而成的剧目,这是题材。大陆各大剧团,不分剧种也是如出一辙,由此看来是新时期发展的必经之路,功过成败自有定论,大浪淘沙之后,且再看他。

演员当场示范表演了传统豫剧《王魁负桂英》,京剧也有《义责王魁》故事情节差不多,表演的是王魁辜负了徼桂英,徼桂英无奈哭诉的一段,演员表演十分细腻,表情动作生动,加之豫剧声腔慷慨激昂,更能表现主人公悲痛失望的心情。

讲座老师讲了他们如何提高票房的一些心得和经验,这是所有戏曲院团面临的一大课题,众所周知,各种娱乐手段和传媒手段使得戏曲市场大大缩水,走进剧场的人越来越少,尤其年轻人,这是当下一大问题。大制作,新包装,新剧目是一个手段,能不能对观众口味暂且不提,由此可以看出台湾豫剧团在求发展和求生存上是下了功夫和心血的。观众群很复杂,有的是爱看戏里的故事,有的是喜欢声腔,年龄跨度也很大,年轻人真的是喜欢新剧目和新包装么,需要进一步调查。现在喜欢戏曲的年轻人不多,但据我观察,但凡喜欢戏曲的年青一代似乎还是喜欢原汁原味的味道多一些。台湾豫剧团甚至编排了一部分的儿童剧目,这是很好的,儿童剧目浅显易懂,适合儿童心智发育的接受能力,这种培养小观众的方法还是可取的。当然了,当下在社会生活节奏十分快速的背景下,如何发展戏曲市场还都是在摸索中。

互动环节中,戏曲学院小生青年教师王凯老师提出了一个很好的问题,王凯老师提到流派在台湾豫剧中会不会制约到演员的问题,讲座老师回答很干脆,可以吸收流派的营养,但绝不会让演员受到制约。我深有感触,在京剧当中,流派纷呈,各个流派艺术特色分明,纵观文化大革命之后和改革开放之后的史料和道听途说所见所闻等等,我个人的看法流派是在各位艺术家漫长的舞台生活中形成的,并非有意而为之,这是其一,后辈学者,沿袭流派,似乎是一条捷径,对艺术家的剧目继承来讲是很好的方法。但是流派如王凯老师所讲是支而不是源,学习也当如此,当从源头学习,方能得其规律,王国维所谓歌舞演故事盖为此也,非为流派演故事,这是其二。归派之后,各派别的剧目又大有不同,有的是各流派共有的,有的是独有的,但话说回来哪一出不是戏呢,哪一出不该学演呢?如此一来归派就成了一些演员不会某戏的堂而皇之的理由,继而造成了一部分剧目的流失,这是其三。再者,如此一来就牵扯到戏曲教育的问题,不能老往培养艺术家上使劲,培养能用的人,培养演员是真理。老戏班里说眼瞎耳聋祖师爷也会给饭吃,当然现在不一样了,但道理是亘古不变的。

谈一点我自己的感受,我因为生计,地方跑了好多,观之察之,体制问题还是个大问题。我的所见,体制内的各大院团有政府支持,反而质量市场尽皆一塌糊涂,剧目单一,表演死板,体制外的民营剧团和私人戏班反而大红大火,蒸蒸日上。体制内的甘心如此,抱着几出有限的戏就能吃一辈子,那么就只是如此如此了。体制外的为了求生存,搞竞争,反而激发了演出的活力和质量,演员也十分抱团,剧目纷呈。体制内的院团排一出新戏从编到排,从排到演,少则三个月多则周年半载,投资大,占人多,耗时长,推出之后能真正盈利的少之又少,不问国家要补助就是大幸了。体制外剧团从拿到本子到落地,最长三日足矣,连台本戏则随演随排。当然前者搞的是所谓艺术,后者只是求生存,艺术上比较粗糙,但总能反映一些问题,体制不改,窃以为戏曲之大祸也。话虽有偏激,诸公不妨看看,真正操心这些的没几个是干这行的。

讲座的时间很短,短短两个小时,讲座老师提供的信息量还是蛮多的,对豫剧知之甚少,只能结合自己接触的京剧来谈谈感想,或有偏激,或有菲薄,总归希望戏曲还之大众,不要束之高阁,说的神乎其神,多接地气,不要搞得那么玄乎,让学者观者不望而生畏,我觉得戏曲才能有生机和活路。
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