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90后越剧学生的午后小思

[来源:艺术中国]  [2013/4/17]
90后越剧学生的午后小思——用浅薄的学识小论越剧的今后发展

君若熙/文

上个星期,由学院组织,我和戏剧系各个越剧班总共近一百位越剧专业的学生,一同前去观摩了由上海越剧院在杭州红星剧院演出的六场越剧传统经典大戏(除去第一场《红楼梦》未能有幸观看)。碰巧,时间是继浙江小百花茅老板的《江南好人》之后不远。这一周目的传统戏观看,于是在我的脑海里形成了一个非常有意思的“化学反应”。因此,趁着周末,我坐在学校附近的咖啡厅,把一些有感而发的肤浅谬论再次敲击到了电脑上。
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我想,无论有无老师朋友愿意阅读、也无论各位觉得言论是否合理,若熙年轻气盛,自是不怕贻笑大方!以下,我将用我仅学的浅薄学识向看文的各位小论我思考中的越剧往后发展。各位尊敬的老师,如若茶余饭后有闲,不如听学生胡诌胡诌,兴许也还颇有意思!

一、越韵江南——市场还是在民间!

我在去年的冬天,曾跟随我那“童心不死”的母亲去所谓的“民间乡下”溜达过几天。在那,我了解到了一些平时省城里不太有的“越剧大好光景”。
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在省城,我们多被灿烂的外来文化吸引。这里有太多的电影、舞剧、话剧、演唱会。省城里,越剧剧场已经逐渐冷门,更多的年轻人觉得越剧是“过时”的东西。 可在浙江的乡间,越剧依旧热火朝天。一些喜好越剧艺术的小城还会不时举办一些戏迷的聚会和比赛。据统计,光是浙江台州的乡下,大大小小的民营剧团就有近一百多家,宁波乡下,据说队伍更为壮观。

经过我的实地调查和思考,我觉得越剧要想蓬勃发展,除了前台艺术家的努力不断之外,民间市场简直就是一块巨大的金矿!当然,金矿是要发掘的,不发掘迟早也就整一废铁。此段将要提出一种“可能性”,此“可能性”建立在越剧发展的当下。且,这个“可能性”,我以为也是日后民营剧团必须面临的重要一“劫”。

众所周知,民营剧团的演员演出的剧目是对专业剧团剧目的学习。或者说,是一种“复制”。民营剧团的排练大多甚至不需要专业的导演,那边演员很厉害,她们完全是看录像,拉大戏。你们上头怎么演,我们怎么演。说白了就是“复制”,和“照搬”。所以,也可以说专业剧团的剧目在某种意义上是由民营剧团在“宣传”和“推广”。可这个方法,在目前情况下正在逐渐遇到问题。因为,随着时代的进步我们就不得不考虑到城市剧场的变革、舞台的革命。(这点我会在下文讲述)就目前的情况来看,即:专业越剧团后发创作的新剧目,从形式上来讲,越来越追求意境和唯美感。而所谓意境和唯美感,很大程度上依赖于现代舞台的舞美。 我认为这是最大问题,即——民营剧团做不到高水准的舞台美术。

举例范傅派的《梁祝》在民间久经不衰,而茅老板的《新梁祝》却无法推广流传。原因其实更多不是流派上的问题,我觉得也不是观众不接受的问题。这些是不太存在的,因为大部分其实演着演着差不多都能接受。只是,浙江小百花所追求的舞台效果,人家要的是“意境感”!完了我们杨小青导演,我们杨妈妈,她搞“诗化”,玩“空间”。那些个灯光舞美,干冰追光,搁人家民营一看 傻眼了。上哪给弄去?而有些戏要了命的是没了舞美它没法看!就拿那什么“空间转换”说吧!人家乡下大白光,要说空间总共就巴掌大这么块地儿,上哪转换去?那和以前一样看着视频照搬,于是学习咱们杨导一前一后、两个空间同时进行。得!台下老太太们看得莫名其妙,没准今晚戏金都甭给了! 所以说,预计随着时代发展,将有越来越多的“新剧目”,无法被“复制”。无法复制意味无流传,但这还不是最糟糕的。我以为最糟糕的是,由于无法复制新剧目,民营也会逐渐没有新剧目的展出,炒冷饭总有天得炒烂了。就算乡亲们再觉得戏是越看越有味道,那也不能总是“梁祝孔雀红楼梦”演上几个世纪吧!所以,如果不想好措施,越剧将会流失最宝贵的艺术市场。

针对这个问题,我思考、同时也想问问各位老师有无可能。我想,也许我们能把曾经的“复制厂”,升级为“生产厂”。意思就是让鼓励他们自己试试看生产剧目。

这一点其实并非毫无根据。民间一向藏龙卧虎,只要有想法,有胆量。 根据现实情况判断,江南民间其实“才”和“财”都是有的。我们假如民营剧团能够尝试自己创作原创剧目,完全考虑民营的舞台和条件自己创作。这些剧目可以不需要革新,甚至可以是翻排和套排。但是如能成功,将会是一种巨大的、飞跃式的进步。当然了,民营“生产”的剧目可以不去跟专业剧团对比。就像服饰一样,杂牌和名牌哪个不是衣服呢?面对的人群不同,可以质量和要求不同。但如若可以尝试自己生产,前程将不可估量。

当然,这里提到的只是学生异想天开的“可能性”、只是纸上谈兵。实施过程必定充满艰辛,但我认为并非绝对不可尝试。

二、前锋备战——迎接当下剧场舞台革命,我们必须做好充分准备

谈完民营剧团的日后发展可能,让我们再回到城市剧场里来。

这几日,在看上海越剧院演出的传统剧目时,我脑海里曾经一瞬蹦出了一个课题。那就是所谓“舞台形式感”的重要性。

在乡下,由于环境有限,舞台小、距离近。所以,演员在台上的表演很轻易就能传递给观众,观众也很快就能接收。而且就表演来说,也不需要太多陪衬,一个人看上去也挺满了。

但是,剧场不一样。舞台大,观众远。如果缺少了形式上的改变,很难抓住观众的注意力。(特别是一些比较容易冷场的戏)。剧场舞台正在往广场化发展,今后估计越变越大。我们作为从业者,不能视而不见。为什么越来越多的年轻人无法读懂戏曲的魅力?我想,撇开他们还不懂如何欣赏程式和传统的曼妙来说,这也是比较根本的原因。

但是,同时也要特别注意的是:在迎合舞台变革的同时,不能松懈的是我们演员的专业技能。因为舞台一大,观众就更注意整体性。此时,对演员的唱念做打的要求、气质气场的要求也就更高了。好的舞台需要协调的是华美的服饰,而华美的服饰则需要足够气质气场的演员才能穿架。

且针对越剧还是要特别说到“唱”。但唱是直观的,因为我们在剧场看戏,演员演的不好,动作不好看,我还可以选择不看。但是,唱的不好听就完了!因为人类毕竟还没进化到可以把耳朵闭起来的程度。就剧种来说,越剧的底子太过薄弱,舞台一大,若形式不仔细思考变革,便会很难在台上继续立足。人家昆曲杜丽娘一个睡个觉我们可以品味半天啊。但是换成越剧,舞台一大,人家范派学生来个《梁祝·回十八》,一出台口就要吓死了!这不存心跑死人么!

故而,诚如上述,我认为城市剧场舞台的变革和发展,这是前线艺术家不得不引起重视的一大重点问题。特别对于越剧舞台,更是意义非凡。

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