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汉剧艺术的文化价值

[来源:艺术中国]  [2013/7/13]
我认为认识汉剧的本体特征,需要从戏曲史学与美学的高度,首先完成好以下几个基础性的课题:

第一:重新撰写一部较为翔实可信的汉剧史;

第二:尚须从历史发展进程中,遴选数位在汉剧发展史上显示时代特色和创立流派的代表人物,为他们“树碑立传”,如《余洪元传》、《董瑶阶传》、《李春森传》、《吴天保传》、《周天栋传》、《胡桂林传》、《李四立传》、《尹春保传》、《陈伯华传》、《李罗克传》等等;

第三:尚须对汉剧“八百出”剧目作出历史定评,研讨演变流程,及其与京剧剧目的比较,撰写一批有历史与现实关照的专著和论文及其普及文章。
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第四:必须对汉剧最具特色的“十大行”衍变及文化价值进行探究,完成一批专题文论书稿;

第五:必须对与汉剧相关的各类必不可少的组成部分,如声腔音乐、脸谱、服饰、舞美、砌末、班规、习俗等有较为全面详尽的书写文字及实物搜集留存;

第六:除文字、音像之类的可供后人参阅外,最为重要的是要及快抢救一批即将失传的传统剧目的音像资料。现在汉剧艺人能说此类剧目者如同凤毛麟角,大有“人走戏亡”的危险,时不我待,抢救第一,先抢救下来,再论其他。

以上仅仅只是列出的“遗产”目录,如钻进汉剧宝库探胜求宝,或许会有更多新的发现。

其二:汉剧源自民间,民俗方言相连。

汉剧源于荆楚大地,汉剧艺术根在民间。一方水土养一方人,一方土地育一方艺。汉剧的产生与湖北的地域交通、历史政治、经济文化、民风民俗、方言俚语、生活习惯等均有千丝万缕的联系。认识汉剧是追寻湖北民间文化及地域文化的重要途径。

湖北的方言是汉剧的源泉和标志性载体。没有湖北地方方言这个语言交流的平台,就不可能有“汉调西皮二黄”的产生。没有“湖广调”与“中州韵”,源于汉剧的京剧也将会失去特色,其文化价值显而易见。
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其三,汉剧孕育京剧,京汉皮黄互参
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自昆曲、古琴、粤剧入选联合国“非遗”名录之后,京剧于2010年11月16日,京剧又正式被列入了联合“非遗”名录,这是京剧,乃至汉剧等皮黄剧种的可喜可贺的大事。保护京剧艺术首当其冲要抢救京剧遗产。除现在活跃在京剧舞台上的经典剧目之外,京剧还有哪些遗产需要挖掘继承呢?依我看来,京剧的形成是提升了中国戏曲整体上美学品味与价值。对于京剧的文化内涵,已得到世界范围内的充分肯定与认可。保护、传承京剧,即保护传承中华民族文化遗产。但是这种传承并非凝固不变的代代照搬,京剧的经典剧目无一不是“随时代而变”的产物。只是“移步不换形”,万变不离本色,一代有一代的发展。一方面京剧已有的经典要代代相传,另方面京剧的经典还要代代挖掘,这种挖掘的方向有昆曲、有徽调,更有汉剧这一方天地,比如京剧“裘派”的“我魏绛……”一段和《六号门》“眼见得……”,其名称公开标名为“汉调”,莫非“汉调”仅此一种板式么?显然不是!“汉调”融入京剧,成为一体,即是京剧的组成部分。在京剧列为联合国“非遗”名录后,京剧学者解玺璋曾在“回归传统”一文中对京剧的“原汁原味”叹喟道:“我们昂首阔步向前走,甚至来不及回头留意一下自己走过的脚步。京剧新了很多,也变了很多,但是有多少东西沉淀为京剧的遗产和传统,融入京剧的本身,似乎没有人能够说清楚,我们只是呼啸着前进,摧枯拉朽,等到有一天我们回过头去看一看,才发现身后已经一无所有。”

京剧的“原汁原味”中,显然有浓重的“汉味”。那唱词、那板式、那韵味、那语调、那关子、诚如梅兰芳先生以京汉《四进士》对比后所说:“我觉得京剧的好些戏似乎是从汉戏里搬过来的!”京剧“搬”汉剧是大大方方“搬”,明明白白的“搬”,直到上世纪五十年代,北京的张君秋、谭富英等还“漂漂亮亮”的从汉口“搬”走了陈伯华、吴天保、周天栋等的《状元媒》,把汉剧从陕西安康汉剧挖掘整理而出的“骨子老戏”,改造成了举世闻名的“张派”名剧。如果汉剧消亡了,失传了,连“搬”的“仓库”没有了,询问的人都没有了,岂不悲乎、惜哉?汉剧人慷慨,对京剧“搬”汉剧并不“吝啬”。汉剧反过头要思考的是,自己有哪些东西是有价值的。不要等人家“搬”走了才发现原来是件“宝贝”,汉剧要学习京剧的艺术鉴赏力和精益求精的精神。我一直认为京剧对汉剧传统剧目(如前面所列举的《甘露寺》、《贵妃醉酒》等)均采取了“简化、雅化、美化”的精加工,加之由名家联袂推出(如《二进宫》京汉两剧种唱腔板式完全一样,京剧“四大须生”、“四大名旦”皆唱,而汉剧则并不看重此剧,至今亦非某一流派名剧)。)故能把一般的戏,唱成经典,世代流传。
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这些是值得汉剧认真反思并珍视的宝贵经验。汉剧自身的生存更在于与京剧“求异存同”。如梅兰芳、陈伯华,一京一汉两位大师同演一出《宇宙锋》,陈伯华之《宇宙锋》因保留了“老乳娘”及“装疯时种种假疯的语言与动作”,才得到了梅大师的大力赞赏,令梅大师的公子梅葆玖,最近在北京国家大剧院向演出新版《宇宙锋》的王荔真诚表示:“京剧要向汉剧鞠躬!”这说明汉剧的文化价值在于自己的“特色”不能变,有特色才有优势。不是一切都可以让人“鞠躬”的!汉剧要生存,要传承,首先要有自我认知的文化自觉,要有自我解剖的艺术视角,要有自知之明的判断智慧。汉剧可以作为京剧发掘传承的参照体系,京剧更可作为汉剧的一面镜子,照出汉剧的特色与不足,让汉剧保住特色,改进不足,与京剧共存共兴。

其四:传承汉剧血脉,守望精神家园。

作为京剧母体之一的汉剧,正在申报联合国列入“非遗”名录,以期加强政府对汉剧保护的力度,这种努力是必要的。在今天实施“文化强国”和“中华民族文化艺术大复兴、大繁荣”的背景下,汉剧作为国家级的“非遗”保护剧种,政府已给予一定的关注,在文艺体制改革中,加大了保护力度,增强了保障措施。在队伍建设,人才培养,尊重知识,尊重科学等方面已作出相关部署,我以为,文化领域与科技领域一样,必须要有高端的领军人物举旗,带动从业人员朝着既定的目标稳步求进。汉剧大师陈伯华的大旗正支撑着汉剧的大厦,为了汉剧的生生不息,汉剧的大本营武汉汉剧院担负着沉甸甸的重任,作为湖北省最具代表性的“非遗”剧种,湖北省武汉市政府还应从长远的角度,谋划汉剧传承的图景,引进更多的专家学者,各类专业人才汇集于汉剧“非遗”的研究传承团队,多出成果,少留遗憾。把汉剧的“星星火种”燃烧得更大更旺。同时也热切期待全社会的有识之士、民营企业家把关注地方艺术的兴衰,纳入自己开拓文化的视野,快做多做“利在当今,功在千秋”的文化创举大事。汉剧人则责无旁贷的要代代传递汉剧的香火,传承汉剧的血脉。守望汉剧的精神家园。

以上,因我个人身单力薄,才疏学浅,只能列出湖北汉剧在中华戏曲史、剧目考、表演学、民俗学、音韵学、声腔演变和戏曲改革等方面价值所在的一个清单,要做的事情太多,急需有一批又一批耐得寂寞,不图名利,甘坐冷板凳的有识、有志于此的人,一代又一代把接力棒传下去。路漫漫其修远兮,吾将上下而求索!《湖北省博物馆·首届汉剧馆开展专题讲座稿》
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