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美丽如水的越剧

[来源:艺术中国]  [2013/7/17]
享誉世界的小提琴协奏曲《梁祝》堪称中国音乐最具国际影响力的代表作,优美深情的旋律倾倒了全世界的听众,它是以越剧中的曲调为素材创作的。在杏花春雨、小桥流水的江南孕育的越剧,极具江南的灵秀之气,唯美典雅,声腔曲调优美隽永,委婉细腻,表达感情丝丝入扣,深入人心。如水的江南,如水的女子,成就了富于诗情画意的如水的越剧。

越剧电影《梁山伯与祝英台》是新中国的第一部彩色戏曲艺术片。当时风靡一时,在香港创造了票房纪录;在日内瓦会议期间,此片被周恩来多次用来招待各国政要和记者被赞誉为“东方的《罗密欧与朱丽叶》”,国际舆论对红色中国传统文化发展的怀疑由此冰释。

1962年由上海海燕电影制片厂和香港金声影业公司摄制完成的电影《红楼梦》在1980年前后取得2亿票房(那时票价也就2毛钱左右),12亿人次观看,可谓空前绝后。自此,一曲《天上掉下个林妹妹》传唱大江南北。

越剧以它独特的魅力成为中国戏曲的一道亮丽的风景。一代又一代的越剧人为将越剧推向繁荣做着不懈的努力。在新时代,越剧呈现出新的风貌。2013年1月,茅威涛率领浙江小百花越剧团在北京国家大剧院演出了改编自布莱希特剧作《四川好人》的新概念越剧《江南好人》,从中可以看到新一代越剧人在创新道路上的身影。

越剧改革薪火相传

戏剧评论家刘厚生说:“越剧能够吸引观众,在于它的青春气息,有生命力,还有它的音乐表演。越剧本身是个年轻的剧种,吸收了很多外来因素。”从1906年正式登上舞台,越剧至今才走过100来年的历程。越剧百年,大体分为三个阶段,其中,袁雪芬等人的改革对越剧的发展起了重要作用。

1906年至1941年,是越剧的前期阶段。1942年袁雪芬倡导改革以来,到“文革”之前的20多年,是越剧取得辉煌成就的历史时期。进入改革开放新时期,随着社会和文化的转型,我们正在面临当代新越剧的建设过程。

越剧发源于浙江嵊州,发祥于上海。越剧最初是从曲艺“落地唱书”发展而成,清咸丰十二年由嵊县西乡马塘村农民金其柄所创,曾称小歌班、绍兴文戏等。艺人初始均为半农半艺的男性农民。

1917年小歌班初进上海演出,因艺术粗糙简陋,观众寥寥无几。在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后,艺术有所提高,小歌班始在上海立足。

1923年7月,嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办第一个女班,招收13岁以下的女孩20余人。翌年该女班在上海升平歌舞台演出,称“髦儿小歌班”。1925年9月17日上海《新闻报》演出广告中首以“越剧”称之。1928年1月起,女班蜂拥来沪。报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时,到近来竟有凌驾一切之势”。而男班由于演员后继无人,最终被女班取代。

这个阶段出现了女子越剧的早期改革家姚水娟。1938年,姚水娟率先邀请文人合作,编演了一些“适合时代性”的新戏,并在表演上以及服装、化装上提高了越剧的艺术水平。

上世纪40年代初,面对越剧的危机,袁雪芬倡导越剧改革。她看了进步话剧工作者编演的话剧《正气歌》等,决意请编剧、导演、舞美设计改革越剧,像话剧那样首次成立了以编、导、舞美设计为中心的剧务部,成为我国300多个地方剧种中第一个建立编导制的剧种。袁雪芬将根据鲁迅《祝福》改编的《祥林嫂》搬上舞台,被誉为越剧的“新里程碑”。开拓了越剧题材新的领域,跳出了“私定终生后花园,落难公子中状元”的巢臼。袁雪芬倡导的越剧改革提出“两个奶娘”,既向昆曲学习,又向话剧学习,重构了越剧的演剧风格。她成功的要素,首先是曲调的丰富,相继创造了〔尺调〕、〔弦下调〕,使越剧组成很有表现力的成套唱腔,尤其善于表现男女之间的情感坎坷。请昆曲老师担任“技导”,丰富了古装人物的形体语言。学习话剧,包括建立编导制度,运用现代剧场和灯光、布景。袁雪芬的改革使越剧的近代精神十分鲜明,从而引起新文化界的广泛关注。越剧的崭新的演剧风格和独特的艺术个性,也就在这种改革实践中逐渐确立起来,丰满起来。

新中国成立以后,办起国家剧院,经过新的整合和提高,出现了《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《祥林嫂》、《红楼梦》“四大精品”,越剧进入了大放异彩的成熟时期,不仅风靡于大江南北,也饮誉海外。越剧鼎盛时期全国约有280多个专业剧团;业余、民间剧团更有成千上万。
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越剧成型于上海。从上世纪80年代初起,由于浙江对地域文化的高度重视,先是省后是若干地市,办起一批“小百花”。浙江省抓住以组织浙江越剧赴香港演出的契机,从全省60多个越剧团几千名演员中选出了40名优秀小百花,成立浙江越剧小百花集训班,竞选出26名优秀苗子组成了浙江省越剧小百花赴港演出团,排演了著名剧作家顾锡东的力作《五女拜寿》、《汉宫怨》等剧目,于1983年秋天赴香港演出,广受香港观众的欢迎。“无名小卒,一鸣惊人”传为美谈。越剧的发展态势,已是两个中心了。这两个中心各有优势。上海完成了许多优秀剧目的“替身性”传承(尤以《红楼梦》最为突出)和流派继承人的培养,实力雄厚,使越剧的进一步发展有了稳固的基础。上海也有新剧目和舞台艺术的创新,相对而言,影响较小。而浙江的越剧,不仅在剧团数量上、人才资源上有优势,而且也有“质”的代表,那就是以茅威涛为领衔主演的浙江小百花越剧团,成了新一波革新浪潮中最具挑战性、最有影响力的弄潮儿。该团先后获得中国戏曲学会奖、文华大奖、梅花大奖以及有剧目入选国家舞台艺术精品,都是对其创新成果的褒扬。

中国戏曲学会副会长龚和德认为,袁雪芬的改革使越剧完成了乡村传统戏曲向都市近现代戏曲的转化,但在文化观念和艺术视野上,都不能不受当时历史条件的限制,特别是话剧写实观念对越剧束缚很深。
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对此进行挑战的,不是上海越剧,而是浙版《西厢记》首先取得突破性胜利。从《西厢记》、精品版《陆游与唐琬》,到新版《梁山伯与祝英台》,茅威涛作为主演、团长,一直致力于提升越剧的艺术品位,使之溶入新文化、走进新时代。这个提升,一方面通过重新解释传统题材和拓宽题材领域、塑造新的人物形象,以丰富、提高越剧的文化内涵;另一方面,通过深化综合,使越剧艺术形态新颖化、多样化。茅威涛继续了袁雪芬的“综合取胜”,又做到“对内回归、对外扩张”的辩证统一。对内回归,就是进一步继承和发扬戏曲的美学精神;对外扩张,就是放眼各种新艺术新科技,为我所用。正是这种追求,使她主演的《西厢记》、《梁山伯与祝英台》,与以前我们看过的《西厢记》、《梁山伯与祝英台》相比,你会觉得,更传统也更时尚或者说更古典也更现代了。茅威涛的成功不是她一个人的,她背后有顾锡东、杨小青、郭晓男,有一个团队,有一个省的文化经济力量作依托。但她是核心,是主力,每一个成功,都闪耀着她生命的光彩。

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