西汶艺术网

中华古籍全录

汉语字典

书法字典

西汶艺术品

会员登录 | 注册
纽新优品
西汶艺术网:中国传统文化与艺术

首页

艺术资料

展览展讯

画廊艺馆

历史人物

品茶读书

中国诗词

我要提问

艺术图片

中国黄历

“京昆粤戏曲艺术交流会”林家声、胡芝风、林为林做交流

[来源:艺术中国]  [2013/9/5]
康乐及文化事务署戏曲节目副经理陈詠雅向南都记者介绍,今年中国戏曲节精选八台文武兼备的戏曲节目,特别包罗多场精彩武戏和做功戏码,展现戏曲艺术活力动感的一面,并由香港粤剧名伶罗家英为戏曲节揭开序幕,以古老传统粤剧《战宛城》为蓝本重新编撰,并联同殿堂级粤剧艺术家尤声普、陈好逑组成铁三角阵容演出。昆剧方面,则邀请了上海昆剧团大师级昆剧艺术家蔡正仁、计镇华、岳美缇、梁谷音、张铭荣及优秀武旦谷好好等演出多出传统经典;江苏省昆剧院以小剧场形式演出传奇昆剧《桃花扇》及《红楼梦》折子选段,分别由昆剧艺术家石小梅、龚隐雷、赵坚、徐云秀、顾骏、李鸿良及优秀青年演员施夏明、单雯、张争耀、徐思佳等担纲。京剧方面,由顶级京剧武生王平率领一级演员张幼麟、邓沐玮、王艳等带来连场武戏,更特邀了国宝级花脸艺术家尚长荣、大武生名家王立军及著名武丑石晓亮联合演出。陈詠雅表示,戏曲表演形式向来多元化,戏曲节每年均精选具艺术水平及独特风格的地方剧种,今年请来的是拥有亮丽绝技及高难度武打技巧的浙江婺剧艺术研究院,擅长抒情、唱做皆重的湖南代表剧种湘剧,以及崇尚以精妙绝技表现人物剧情的河北省石家庄市丝弦剧团。有意思的事,再偏门的剧种,在香港都有观众观看。陈詠雅表示,地方戏的上座率并不低。

今年戏曲节也继续安排了数十场艺术导赏活动,包括专题艺术讲座(记者在戏曲节宣传册上看到,既有京剧艺术欣赏讲座,也有昆剧表演艺术、昆剧专题讲座)、戏曲电影欣赏、导赏讲座、艺人谈及展览等。其主办的戏曲艺术研讨会则以“探索明代南戏四大声腔之今存”为题,邀请了内地多位资深戏曲研究学者与本地粤剧名伶参与,既显学术,也很是亲民,为戏曲研究提供了交流讨论的平台。同时,戏曲节还特设了“回溯前贤事·细说当年情”环节,以缅怀和致敬对香港粤剧界贡献良多的五位前辈艺术家及学者。

香港民政事务局新闻组梁嘉瑜在接受南都记者采访时表示,康文署、香港艺术发展局和粤剧发展基金一直鼓励粤剧创作及支持新作品上演,粤剧的创新由行内粤剧专家带领发展。康文署每年都会委约粤剧新编作品,鼓励创作之余亦重视保留粤剧传统,如演出古老排场戏、传统例戏等。香港的中国戏曲节不仅是讲融合,还讲创新,其实每年的开幕大戏都经过了精心的设计。比如2011年的开幕节目,就是委约资深导演毛俊辉重新演绎经典粤剧《李后主》,演出融合现代剧场的元素,在音乐及舞美等各方面探索香港粤剧表演艺术的新领域,吸引不少剧场精英参与。而2012年的开幕戏,同样是场新编粤剧《无私铁面包龙图》,此剧由首屈一指的粤剧名伶阮兆辉、尤声普等连袂献艺。而今年的开幕戏《战宛城》,同样是老戏新编,由香港粤剧名家担纲演绎。这说明香港在促进各类戏曲交流、融会贯通时,也在讲本土性,他们注重接地气,也注重推陈出新,把本土戏曲的走向摆在了首位。

香港观众是京昆的“患难之交”,香港正在形成推动戏曲艺术发展的体系

戏曲是一门综合艺术学科,包括粤剧、京剧、昆曲及其它富有地方色彩的戏曲表现。中国戏曲充分表现剧场的整体性艺术,无论在唱、做、人物塑造、功架、排场及武打表演上皆要求千锤百炼的技巧,不同的剧种也有其相通之处,互相取长补短。昆剧、粤剧及京剧先后被列入为联合国人类非物质遗产,受到国际重视。京昆粤的交流在香港可以说是由来已久。“京昆粤戏曲艺术交流会”在香港演艺学院举办也并非孤例。

据南都记者观察,类似这样的交流在香港还有很多。比如西九文化区管理局在今年6月就推出了“戏曲中心戏曲大师讲座系列”,其首场邀请了内地的戏曲表演艺术家裴艳玲与香港本土的阮兆辉对谈“剧种的借鉴与研习”。9月28日,他们将在香港演艺学院演奏厅举办该讲座系列的第二讲“传统戏曲与城市生活”,由剧作家罗怀臻与香港演艺学院人文学科系主任张秉权博士对谈。他们想藉此推广当代戏曲知识,同时梳理戏曲的发展现状,探讨共同面对的行业问题。透过主题性的讲座,让香港文化瑰宝粤剧,与不同戏种互动交流。

现在似乎可以来回答“为什么是香港成为戏曲艺术交流中心,而不是别的城市”的问题了。香港除了有政府相关部门的支持,有学术与教育机构的推动,重要的还是有民间的深厚土壤,有众多专业的戏迷与票友。胡芝风对这一点就感受特别深,她在交流会现场就说,香港的票友特别多,观众特别可爱,而票友正是戏曲的土壤。

2012年中国戏曲节,日本著名歌舞伎坂东玉三郎到香港演出中日版《牡丹亭》,他当时的一段致辞更是道出了其中的缘由:“以前在中国,传统戏剧的中心是北京、上海、天津和武汉;而最近的几十年里,香港和台湾也成为京剧、昆曲的重镇。许多京剧、昆曲演员都曾经对我说过,当传统戏剧日渐衰微的时候,香港观众及时给予了有力的支持,是京剧昆曲的‘患难之交’。我因此对香港观众抱有很深的尊敬。”

坂东玉三郎的这段话可谓众多戏曲界同仁及行内人的心声。而梁嘉瑜给出的一组数字,也间接地佐证了香港观众对戏曲的痴情。他说:“在业界与政府的共同努力下,粤剧近年有着良好的发展,是本港至为蓬勃的表演艺术。全港粤剧粤曲演出由2007年的1500多场增加至2011年的2000多场。2012-13年度,在康乐及文化事务署(康文署)场地举行的粤剧活动的入场观众便高达43万人次之多。”

这“43万人次”的粤剧观众,相信有相当一部分也会是其它各类戏曲的观众。没有疑问,香港其实正在形成一个推动传统文化传承,促进戏曲艺术发展的体系。这从前不久香港演艺学院戏曲艺术学士课程开设粤剧学位,也可以看出端倪。

梁嘉瑜向记者介绍,康文署亦多方面推动粤剧承传。该署积极开拓不同规模的粤剧场地以配合粤剧演出的需要,亦经常筹办粤剧演出、鼓励创作和拓展观众层的活动。在保存粤剧文物(包括电影、老倌演出的经典剧目,以及例戏的相关录像)方面,香港的文化博物馆、历史博物馆、电影数据馆和中央图书馆都有十分丰富的收藏。香港文化博物馆更设有粤剧文物馆展示珍贵的粤剧文物,并不时举办专题展览。
西汶艺术网
香港艺术发展局亦资助不同的粤剧计划,进一步推动粤剧的承传和发展。近年的香港艺术节除粤剧演出外,也会举办一系列的粤剧活动,包括讲座及电影播放,更曾与香港电影资料馆、香港中文大学、岭南大学及香港理工大学合作,为学生及公众提供相关的教育活动。

2013年的香港艺术节举办了《粤历油麻地-粤剧教育计划》,八间中学超过1200名学生参与,透过一连串的文化游、讲座、节目欣赏及专题研习,让学生由浅入深认识粤剧文化,扩阔艺术欣赏的视野。康文署亦致力为中、小学生举办粤剧艺术教育活动,包括“戏棚粤剧齐齐赏”、“学校文化日计划”、“高中生艺术新体验计划”、“学校艺术培训计划”等。上述活动相当受年轻一辈欢迎,以2012- 13学年为例,参与的学生达15000名。

当戏曲欣赏也开始从娃娃抓起,这个体系的架构也就初见形状,而传统戏曲的土壤也会更加厚实。

出品:南都深圳杂志部

监制:夏逸陶 池少伟
西汶艺术网[http://www.artx.cn]
总策划:南岛

策划统筹:马凌 周吟

王相明

采写/摄影:南都记者谢湘南

胡芝风俊美的扮相。

昆剧表演艺术家林为林俊朗的扮相。

京昆粤戏曲艺术交流会现场展示林家声艺术造型。
页码1 2
更多
纽新优品