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读川剧

[来源:艺术中国]  [2014/7/28]
川剧的古老丰富,在中国的戏曲里是数得着的。所谓唐三千,宋八百,演不完的三列国。加上高腔四大本,弹戏四大本,江湖十八本。随便哪个角落拈来一出戏,一唱段,一表演,就够我们今天费劲消化的。这个影响了川人几百年的艺术形式,有太多值得汲取的智慧,总结的经验。那么长的时间里,有川人太多高亢激越的抒发,太多幽默风趣的表达,太多风华绝代的故事。大幕开启又落下,红人登台众星捧月,曲终人散归于冷寂。今天,我们从为数众多的川剧典籍中选取诸多经典,阅读它们,我们可以了解川剧的历史,熟悉川剧剧目,与一代代的川剧艺术家、剧作家对话,了解这门丰富、精彩的文化。

凤舞桐声天下闻

匈奴梦

阳友鹤,有“川剧梅兰芳”之誉,是川剧界成就卓著的一代艺人。他特别擅长饰演旦角,其戏路宽广,闺门、青衣、鬼狐、刀马、花旦、奴旦皆能。在川剧表演艺术,尤其是旦角表演方面被称为承上启下的大家。
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阳友鹤先生生于1913年,1984年去世。1991年,为了抢救和发展阳派艺术成果,四川文艺出版社编辑出版了集阳先生关于戏剧理论、表演、剧本、唱腔等方面六十年表演经验于一体的综合集子《一代桐凤——阳友鹤文存》。

书名中“桐凤”二字,来自于阳先生的艺名——筱桐凤。而艺名“筱桐凤”,则来自于唐代诗人李商隐《韩冬郎既席为诗相送因成二绝》中的两句诗:“桐花万里丹山路,雏凤清于老凤声。”对一个以唱戏为职业的艺人来说,“雏凤清于老凤声”,不仅是说其技艺超过前辈,更实指其嗓音清脆、圆润,如幼凤凰之鸣声。而阳友鹤先生在其成长为川剧艺术大师的过程中,却多有波折。

阳友鹤1913年诞生于四川省彭县濛阳场(今成都市彭州市濛阳镇),八岁时入成都一个叫“金兰科社”的戏班学戏。十四五岁时随戏班子到川南泸州、叙永一带演出,渐渐有了名声。没想到的是,十六岁时因进入青春期变声,而不能发出圆润的声音。“倒嗓”本来就给了少年阳友鹤极大的打击,街上的小孩子不懂事,却还给他取了个“哑钢板”的外号,整日追着叫。阳友鹤没有气馁,而是每天带着一个坛子到离城三四里的山下去练嗓子。每天天不亮,打着灯笼来到城边等开城门。到了那个叫“百子园”的地方,对着坛子喊,对着井水喊。经过三年的苦练,嗓子终于有了好转。阳友鹤后来能以“筱桐凤”的艺名享誉戏曲界,跟这三年的苦练有很大的关系。
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《一代桐凤——阳友鹤文存》厚厚两本,上册包含阳友鹤先生谈川剧表演艺术的文章,与友人的书信往来,阳翰笙、巴金、艾芜、沙汀、周企何等名人写给阳先生的祝函、诗词,以及见诸报刊的吊唁文章;下册则是从阳先生一生表演过的两百多出剧目中精选出的部分剧本、唱腔等,高腔有《北邙山》《别宫出征》《贵妃醉酒》《白蛇传》等,胡琴戏有《絮阁藏梅》《女探母》《活捉三郎》等。

无疑,阳友鹤先生为川剧艺术乃至整个中国传统文化都留下了宝贵的遗产,而《一代桐凤——阳友鹤文存》则是其精神财富的载体。

且看旦角之美

何傻记
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拿着《川剧旦角表演艺术》这本书,仅从封面就能体味到它身上的沧桑。封面上,是川剧名旦阳友鹤扮演穆桂英的黑白剧照,“她”身背令旗,右手持着长枪前刺,显得飒爽英姿。
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这个动作,川剧术语叫“花枪”。在书中,有一个小节专门进行了详解。“花枪”又分为八个步骤:举枪,拧枪,分枪,回枪,左胁枪,搭枪,拖枪,端枪,梭枪。

每个步骤都配有图片,以及动作分解。梭枪这个动作,其详解如下:“右手执枪,还原,一个反转,左手推枪,向右手一梭,右手顺捋住枪缨处,左手向左指,左顾,快步。”按照梅兰芳先生的说法,“这种带图解的教材,好像《芥子园画谱》的方法一样,把成幅的画按照树、石、水、山、屋宇、人物、桥梁等分解为个体的图说。”

该书通过二百余幅照片,介绍了川剧旦角的基本动作,包括步法、推衫子、身法、毯子功、眼法、水袖、把子等十四种。上文提到的花枪,则又是把子功之一种。

这本供旦角演员或表演理论研究者使用的专业书,在今天看来,或许过于冷僻了,但在当年其实是有着众多“票友”的。1959年8月出版后,不到一年,又出了第二版。其实,这本书的诞生也颇具传奇过程。

1956年6月,文化部委托中国戏曲研究院举办了第二届戏曲演员讲习会,阳友鹤先生参加了这一届讲习会。在总结自身的表演经验时,阳先生拍摄了一些照片,以便更清晰地讲解,没想到却大受欢迎,其他演员纷纷要求另洗照片。阳先生的报告随即在《戏曲研究》发表,受到众多读者追捧,纷纷要求出版单行本。后来,在周总理的特别关照之下,阳先生又在北京留了两个月,不厌其烦地补拍照片,《川剧旦角表演艺术》终于成书。

这本专业的图书,其实折射的是阳先生的广阔胸怀和对后辈无私的提携。在川剧史上,阳友鹤不仅是一位承上启下的大师,也是一位桃李满园的戏曲教师。川剧旦角“十姊妹”,皆出自阳友鹤门下;川剧名角陈书舫、廖静秋、许倩云、张巧凤、刘世玉、张光如、刘芸、萧开蓉、左清飞、郭成筠、筱舫都曾正式拜他为师。魏明伦曾形象概括:忆往昔前辈蜀伶可由桐凤代表,看今朝川剧旦角半是友鹤门生。

阳先生的表演艺术也超越了川剧,影响到了京剧、评剧、越剧、绍剧等各大剧种。新凤霞、常香玉、红线女、傅全香、王文娟等大师级人物都曾向其讨教。1982年,六小龄童出演《西游记》期间,曾到成都川剧院专程拜望阳友鹤,讨教对孙悟空这一形象的塑造。此后,二人一直通过书信交流,探讨技艺。正因为这种广阔和无私,在戏曲界阳先生赢得了“名家之师”的雅号。

在《川剧旦角表演艺术》一书中,还有阳友鹤先生对表演经验的总结,借《秋江》《打神》《貂蝉》《金山寺》等剧目,探讨了对陈妙常、穆桂英、貂蝉、白娘子和青儿等的人物刻画和内心把握。阳友鹤先生已经逝去,重温这本奇书,无疑,是对他最好的纪念。

情探川剧 经典背后的人和事

涉川

如果你没有看过川剧当中最著名的剧目之一《情探》,没有关系,如果你从来没有看过一出川剧,没有关系,如果你对川剧的表演和唱腔不尽熟悉,没有关系,如果你对川剧的名戏名角都不够了解,没有关系。

你还是可以从这本书的任何一个章节进入,从任何一个页面切入作者的叙述。作者对18出最为经典的川剧剧目以及它们的表演者和其他创作人员进行了长时间的采访。从他们真实的口述中,从作者娓娓的记述里,读者可以了解到川剧最有代表性的那些戏,那些人,那些背后的故事。

川剧的古老丰富,在中国的戏曲里是数得着的。那么长的时间里,有川人太多高亢激越的抒发,太多幽默风趣的表达,太多风华绝代的故事。大幕开启又落下,红人登台众星捧月,曲终人散归于冷寂。可是,这个剧种的魅力就在于,不管世事变化,总有一代又一代的艺术家被它打动,为它痴迷,为它钻研,为它奉献。

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