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范泽华:潮剧唱腔讲究“气、声、字、情、韵、味”

[来源:艺术中国]  [2014/8/11]
【我的唱腔形成的过程】我来怡梨的时候,团里教戏的是黄秋葵和黄玉斗两位先生。以前戏班,可以称先生的只有两个人,一个是教戏,一个是司鼓。这两个职位才能叫先生,其他只能称师父,就要比先生低半级。比如打鼓叫做先生,领奏只能叫师父。怡梨只有这两位先生在教戏,也教唱。黄秋葵先生的教法是使你的声音放出来,字要说正,要用气,黄玉斗先生是慢慢和你磨和你“儒”,字要正腔要圆,要有韵味,“索尖捏幼”。
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怡梨有好唱功的传统,蔚然成风。那些师父、师兄、师姐,唱功都非常好。第一就是陈清泉师父,饶平人,气息十分饱满。我曾经听吴峰老师说,中央音乐学院有位专家来潮汕看戏,发现了两个人,一个就是陈清泉师父,一个是玉梨的翁全师父,一个是抒情男高音,一个是抒情男中音,声音好,气足,咬吐字也非常雅。还有小生李赛和,童伶出身,不仅声音好,唱功也好。第三个是陈銮英,也是童伶出身,也是属于既有声唱功又好,活五曲也很有名。后来还有朱绍琛,也是好唱功。普遍老演员听起来都很不错,刚才那几位是尤为突出的。我在他们身上都学了很多东西。那时候很小,也不懂得当面去请教,也怕他们不肯教。问先生的就敢,因为先生就是负责教的。我就是这样学起来的。以前没有录音录像,但几乎每天晚上都演出,从生听到熟,情绪怎么变化,怎么强弱,出什么技巧,都静静偷学。这里面对我最大的影响就是李赛和。有时候入神的时候,击乐忘记打,有一次还给蔡锦坤师父骂。我10几岁就能够辨别谁唱得好谁唱得不好,加上有学打击乐,所以我的节奏感也比较好。在变声期过后,师父都说我唱曲音准好,节奏感好,就是有这些基础,长年累月慢慢积累下来。

当时排练对唱是很重视的,这个音得怎么唱,怎么发声,怎么咬字,老师都会教你。后来马飞先生对我的唱声帮助也很大。到《刘明珠》阶段,老师已经基本可以不怎么管我,我已经知道应该怎么唱。老师谱拿来,他只唱一、二遍给我听后,就让我唱给他听,听后他觉得好,也没有批评,就让我自己去练。当时我刚好是入行10年,这10年的演出是没有停歇过的,一年365日,我们连周末的日场不止365场,都是在实践。

我整个唱腔的形成,最初是先生好,含咬吞吐的基础打得好,老师的口传学到好东西,团体里唱腔好的演员多,影响大,我自己也好动脑,好提问,不懂就多问,特别是音乐人。最基本的东西要掌握,然后才是技巧的东西,是后阶段的。提高的阶段就要靠自己的理解力,除了要练,要多实践,也要注意吸收别人的长处,兼收并蓄。

【潮剧唱腔讲究“气声字情韵味”】对于潮剧的唱腔,我自己的体会是六个字:气、声、字、情、韵、味。首先要有气,发出你的声音,咬字要清楚,然后再讲究感情情绪。掌握这四个方面之后,最后才是韵味。为什么同一句曲,有人唱起来白整无味,有人唱起来非常好听,这里面缺的就是韵味。

韵味的东西,我觉得还是要多实践。我以前有一篇写唱腔的文章,拿给梁森桂老师看,梁老师说,你写得不错,我还写不过你。我说,老师,你这样说我很惭愧。梁老师说,是真的,理论的东西可以套,实践的东西难找,我教学几十年,要找一些实例很难,你的文章里面有大量实例,这正是你自己的体会和东西。确实是这样,唱腔要好,首先基本功要打好,其次对文学要理解,另外很重要的就是勤练,要有实践。从我具体人来说,我对唱腔的研究还是很用心的,比较喜欢动脑,也经常和同行探讨。

究竟怎么唱才有韵味?主要还是在板眼和轻重的处理。1959年,我们在广州,华南歌舞团有一个女高音说要学潮剧,卢吟词先生说,好哩,你要学什么?她说我要学《扫窗会》。老师说,好,我一句一句来教你。这位女演员说,不用老师教,我会唱。她才唱了第一句,老师就说停停停,你这是在唱歌。潮州话不会说,字不准,更关键的是韵味全没掌握就说会唱。女演员说,我照谱唱,难道不对吗?老师说,照谱唱对,但是你是在唱歌。我当时在场,所以知道这个事。确实不是会看谱,会唱,就是潮剧,不是的。潮剧里面是有很多奥妙的地方。戏曲非常讲究字正腔圆,一定要掌握字正腔圆,讲究板眼的处理、轻重的处理,然后才能声情并茂。
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