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台湾皮影戏

[来源:艺术中国]  [2015/4/29]
台湾皮影戏属潮州皮影系统,一般传统雕刻的戏偶大概在八寸至一尺之间,包括桌、椅、山水、楼阁、厅堂、植物背景等皆用牛皮雕制。因皮影戏是采平面透光原理,戏中的人、物概以正侧面显影,采绘画上写意手法构图。 台湾皮影戏所用的戏曲音乐称为潮调,因与道士作丧礼时的音乐很相似,一般人称之为「司公调」。 台湾皮影戏其实保存了很多元、明南戏的剧目,现存剧本大约有叁百本左右,是非常有价值的文化资产。
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中国影戏,包括手影戏、纸影戏及皮影戏三类。它起源于唐、五代,繁荣于宋、元、明、清,延续至今,成为一种集绘画、雕刻、音乐、歌唱与表演等多项艺术之传统戏曲。

中国影戏之渊源,说法有四:其一是始于楚汉相争之际,张良于城楼用以迷惑敌人之设影;其二系始于西汉文帝刘恒之时,据称当时宫妃以桐叶剪裁人形,映于纱窗上表演,供太子游戏赏玩,后来形成皮影戏,陜西民间歌谣云:“汉妃抱子窗前耍,巧剪桐叶照纱窗,文帝治国平天下,制乐传于百姓家。”;其三是两千多年前,汉武帝爱妃李夫人染疾故去,武帝思念心切神情恍惚,终日不理朝政。大臣李少翁一日出门,路遇孩童手拿布娃娃玩耍,影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动,用棉帛裁成李夫人影像,涂上色彩,并在手脚处装上木杆。入夜围方帷,张灯烛,恭请皇帝端坐帐中观看。 武帝看罢龙颜大悦,就此爱不释手。 这个载入《汉书》的爱情故事,被认为是皮影戏最早的渊源。
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其四谓影戏始于唐朝与五代间,斯时和尚做法事,将影人之影,当作死者之灵魂,荐亡超度。

中国的皮影在宋代(960-1127)已极为盛行,每逢节日,影戏台数甚多。到明代,北京一地的皮影班社竟达四五十家。公元十三世纪,当时的蒙古军营中也演皮影戏,作为一种娱乐,后来还随军把皮影带到波斯、阿拉伯、土耳其等国。之后,皮影便在东南亚各国流传。 中国的皮影从十八世纪中叶开始传到欧洲。据记载,1767年,法国传教士把中国皮影戏带回法国,并在巴黎、马赛演出,被称为中国灯影,曾轰动一时。后经法国人改造,成为法兰西灯影。中国的皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。 一个皮影,要用五根竹棍操纵,艺人手指灵活,常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超,嘴上还要说、念、打、唱,脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕,是用一块1米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后,变得挺括透亮。演出时,皮影紧贴屏幕活动, 镂空的人影和五彩缤纷的颜色真切动人。 艺人演出皮影时所用的唱腔,除了吸取本地区传统的唱腔外,还有自己的独创。皮影戏虽然看似拙朴,但拙中寓巧,蕴含着劳动人民丰富的想象力和奇巧的艺术创造力。它道具小,演出方便,且不受场地限制,演员也不需正规训练,在皮影戏盛行的地区,一提起这种轻便的艺术形式,人们会亲切地称它为一担挑艺术,或者叫它为文化生活的轻骑兵。

影戏发展至宋代,由于商品经济发达、都市生活繁荣、市民阶层扩大,市民文化娱乐繁盛,以及宋代话本之出现,促使唐、五代萌芽之影戏,迅速繁荣等因素,影戏已成为民间普遍的娱乐。孟元老《东京梦华录》云:“诸门皆有官中乐棚,……元宵节过后,每一坊巷口无乐棚去处,多设小影戏棚子,以防本坊游人小儿相失,以引聚之。”可见影戏在当时相当兴盛。

近代中国影戏大致有北影与南影之分,北影以滦州影戏为代表,南影则以四川影戏为首。北影以驴皮和羊皮为主要材料,南影则以牛皮为主;北影操纵杆用菽秫,南影则用竹棍。至于影戏之类型,依地域细分则有秦晋影系(陜西皮影戏、河南西部和北部皮影戏、山西影戏、河北西部皮影戏和北京西城皮影、甘肃皮影戏、青海皮影戏、川北皮影戏)、滦州影戏(冀东皮影戏、北京东城派皮影戏和北京皮影戏、东北皮影戏)、山东影系、杭州影系(浙江皮影及上海皮影)、川鄂滇影系(湖北皮影、河南南部皮影、四川皮影、云南皮影)、湘赣影系及潮州影系等七大系统。
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皮影戏也叫“纸影戏”、“灯影戏”,是我国一种古老的传统民间戏曲。台湾皮影戏的角色分生、旦、净、末、丑五类。传统的偶头多是侧面,单眼造型的“五分脸”,颜色只有红、绿、白、黑四色,如今,台湾艺术家将影偶改为双目,侧面的“七分脸”,甚至十分脸的正面戏偶,颜色也增加到十种,使影偶更加秀丽,效果更加逼真。在台湾,皮影戏又称“皮猴戏”,相传,它是随郑成功的军队传到台湾的。

据说,郑成功军队中有一位广东潮州兵,名叫“阿万师”,在军中表演皮影戏,后来,阿万师定居高雄县,组班在喜庆活动或迎神赛会上演出,皮影戏逐渐流传开来,成为台湾民众喜闻乐见的戏曲之一。皮影戏是利用影子和光影效果来表演的一戏剧,是民众调剂身心的娱乐,也常出现於寺庙庆典、节令祭祀的仪式中。皮影戏随先民传入台湾之後,历经各个不同的发展阶段,逐渐成为民俗艺术的环节。本书深入浅出介绍台湾皮影戏的源流、发展、表演形式、皮影戏神,以及目前各皮影戏团的组织,同时比较台湾与中国皮影戏的异同,最後讨论皮影戏的现况与未来,为皮影戏的发展提供一个可能的思考方向。

台湾皮影戏源自广东潮州,使用的音乐、唱腔至今仍然沿用广东的潮调,常用的乐器有:鼓、梆子、锣、椰胡、铙等,尽管乐器简化了,但是演奏效果仍然保持了原来的特色。

目前,台湾省还有6个专业皮影戏剧团,其中5个在高雄县,高雄县由此成为台湾著名的皮影戏县。1993年,高雄县冈山镇成立了皮影戏馆,负责皮影戏的宣传推广工作,戏馆组织戏团巡回演出,开设皮影戏研习班,把影偶制作引入小学生的手工课,受到了很好的效果。

皮影戏始于我国的汉朝,兴于北宋,在发展过程中,吸收了地方戏剧曲调,采用不同材料制作影偶,形成了不同的类别和剧种,其中最著名的有:河北的驴皮影、西北的牛皮影和福建与广东的纸影。近年来,两岸皮影艺人交流频繁,台湾华洲团皮影剧团借鉴祖国大陆皮影戏剧团的表演方法,改良舞台、学习多人合作操弄影偶等技巧,使台湾皮影戏有了新面貌。

先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净,然后经药物处理,使皮革变薄,呈半透明,涂上桐油,然后把皮革镂刻成所需的人物形象。皮人的头、四肢、躯干等各自独立,而又用线连成一体,分别以连杠由演员操纵,令其活动。皮人涂有各种颜色,表达人物的善恶美丑。雕刻时,一般都用阳刻,有也用阴刻,雕工细致,刀法多变。绘画染色也有一定的讲究,女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案,男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。一般忠良人物为五分面,反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样,生、旦、净、末、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米,低的仅有10厘米左右。演员在半透明的白布后,贴近幕布熟练地操纵皮人活动,并有说唱、乐队伴之,有声有色地表演剧情故事。尤其表演民间神话故事、武打片、古人,可以腾云驾雾,做出各种高难动作,变幻莫测,这是其他戏剧难以做到的,因此深爱观众喜爱,尤其是儿童百看不厌。

影戏之流传极广,其名称与制作材料亦有不同。就名称言,除“影戏”及“皮影”外,尚有称羊皮戏者(山西、河南影戏);有称纸影戏或皮猴戏者(如广东潮州、福建漳州);还有称灯影者(青海)。台湾皮影戏俗称“皮猴戏”或“皮戏”,盖潮州称“皮猴戏”,台湾沿袭之,以其脸部侧面单目,状似猿猴之故。

皮影之制作材料,各地不尽相同,如滦州影戏之影人,使用驴皮(滦州影戏东派)或羊皮;浙江及青海影戏用羊皮;往昔的潮州影戏使用猪皮;亦有使用厚纸者。台湾无驴而有牛羊,而牛皮胜于羊皮,故多采牛皮。其制作方式,根据《台湾省通志.学艺志.艺术篇》所载:“牛皮厚而坚韧,雕绘之时,必须选择干燥之皮,先去其毛,再以砥石木棍,一再磨擦,使之平滑发光,然后韖之至半透明,始可将影人图案,贴在皮上,以针刺画轮廓,后用尖利小刀,切成人形;雕刻五官、冠裳、施以各种颜色,暂以重量之物压平,以防发生其皱纹,待其干燥,再以掌蘸桐油,遍擦皮面,使之浸透皮中,即可告峻。”为使戏偶能自由活动,全身须分头、胸、腰、手、腿及臀等部分,分别制作,再系以铁丝或麻丝。此外,尚须加上操纵杆,俗称“尪仔筷”,数目视脚色而定,如女性脚色为表示其婀娜多姿之形态,需使用三支操纵杆,可见皮影戏之戏偶制作过程相当繁琐。

台湾皮影戏源于大陆,根据邱一峰的研究,其说法如下:(一)潮州艺人阿万师,随郑成功的军队来到台南,清兵入台后,阿万师避居高雄弥陀,传有弟子五人。

(二)皮影戏是两百多年前,从大陆北方经广州,许陀、马达、黄索等人由潮州传到台湾南部,在凤山、冈山一带广为流行,北限是北二层溪,南限于下淡水溪。

(三)太平天国年间(一八五○至一八六五),由海丰、陆丰、潮州、汕头一带,传至福建诏安、漳浦等地,后来再传到台湾。
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(四)同治(一八六二至一八七四)初年,许陀、马达、黄索等人由闽南将皮影戏带到高雄、屏东。

(五)百余年前,从广东潮州一带传到台湾南部,盛行于冈山和凤山一带,在北二层溪以南、下淡水溪以东的村落中,拥有广大的农民群众。

由以上可知,清代台湾南部皮影戏已相当兴盛。

清末民初,华北各地因白莲教起义,清廷遂认为皮影艺人用纸人兴妖作乱,并捉拿艺人,日据之前,台湾皮影戏艺人并不组团定名,仅以艺人名字及其居所所在地称之,一般认为此种情形,可能与清代对皮影戏的抑制有关。日据之后,皮影戏与其它剧种一样,不得正式演出,仅大社“三奶坛皮戏团”因参加当时日人控制的台湾演剧协会,演出“皇民剧”,始能继续演出。

台湾皮影戏的内容多源自我国的传统历史故事或民间传说,例如《火焰山》、《郑三宝下西洋》、《哪吒闹海》等等。剧目分为文戏与武戏两类。文戏唱腔多,节奏慢,戏偶动作细致;武戏剧情紧凑,场面热闹,相比之下,更讨观众喜欢。

影戏所用之音乐,宋代是用六言或七言的诗赞词;明代滦州影戏是用木鱼念经式的宣卷,后加上弋阳腔(高腔),到清初雍正年间改用笛子伴奏,腔调上结合了昆腔的成分;清中叶之后,所用的乐器已有锣、鼓、钹、横笛、手板、唢呐、月琴、四股弦子、南弦子、响盏,而以南弦子为主要乐器。但目前皮影戏剧团为节省人力,一般仅使用单皮鼓、锣、铙钹与椰胡等乐器,后场甚至精简至锣、鼓与弦等三人。

各地影戏唱腔亦不相同,山东影戏唱大鼓与坠子;陜西分成道情、汉调、秦腔与其它曲艺等流派;山西、河南采用梆子;江西影戏则使用汉调或花鼓;湖北以汉调为主;浙江影戏用高腔、乱弹、徽调为主;台湾影戏使用潮调(或称师公调);演唱之曲调有一江风、一枝香、下山虎、山坡羊、昆山、风入松、风入院、香柳娘、奏黄门、哭相思、驻云飞、驻马听及锁南枝……等,每一曲调再分头板与二板,头板之曲调转折较多,二板则较为顺畅而易学。
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皮影戏之剧目,以文戏唱曲较多,如《高良德》、《孟日红》、《师马都》、《蔡伯喈》及《苏云》等;武戏唱曲较少,场面则较为热闹,有《西游记》、《狄青平南》、《孙膑下山》、《薛仁贵征西》、《薛仁贵征东》、《济公传》与《郑三保下西洋》等剧。
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台湾皮影戏唱腔

以潮调为主,剧情多采自历史传说与民间轶事,皮影戏艺人通常在民众酬神或喜庆(如婚礼)时应邀演出。演出场地通常在寺庙前空地或请主住宅前庭;剧团人数一般在四至七人之间,但仅一人主演,一人助演,余者负责乐器伴奏及帮腔。
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