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”同道·艺境”成都画院新当代油画五人联展

主办:成都市美术馆        日期:2016.2.25-2016.3.10
一直以来,画院是中国美术发展的风向标,是推出高水准艺术作品的基地,在中国美术史上发挥了不可磨灭的作用。中国画院的称谓和建制起自十世纪南唐和西蜀。五代时,后蜀主孟昶在成都建立了中国第一个皇家画院——翰林图画院,随后,宋代画院的庞大阵容和完善建制表明着古代意义的画院作为一种专业性美术研究机构已经成熟。而现代意义上的画院则要从新中国成立后说起。建国初,中国画的发展遇到了危机,旧形式的国画能否为新社会服务关系到中国画的生存发展。社会经济、政治的变化也使得中国画家的境遇产生了新的变化,因此,1956年国务会议决定,在北京、上海成立两个中国画院,吸收并聚集学术水平较高的画家,这也才开启了中国现代意义上的画院体制。而后,中国各地画院纷纷成立,并各自成为区域性艺术的代表。

也许正是因为如此,中国画院体制自开启以来就是以国画为主,不论是古代的皇家画院还是新中国成立后为发展中国画而成立的现代画院。现今,在全国众多画院之中也多是侧重于国画,而具有相当油画创作实力的画院是屈指可数,在四川亦是如此,1980年成立的成都画院就是四川少有的同时具有国画与油画画种的画院。

成都画院自成立之初便有国画、油画、版画多画种,老一辈油画家万启仁、胡仁樵、简崇民,他们的作品带着深厚的本土意识与强烈的时代脉搏承载着四川油画的过去与未来,传承与创新。上世纪80年代,何多苓的油画《春风已苏醒》掀开中国“伤痕美术”的大幕,成都画院的油画站在了中国油画的风口浪尖,引领着中国油画的新潮。敢立潮头、手把红旗的周春芽,在传统油画画得如火如荼的时候,从德国留学回来的他带着强有力的革新之声,以崭新的艺术风格震撼着油画界的灵魂,将中国的当代艺术推向又一个高峰。还有汪建伟以一幅油画《亲爱的妈妈》获得全国美展届展金奖,为成都画院摘得了一枚国家级金牌。而油画家苏聪也在现代构成中玩味着跨界的设计与形式。今天的成都画院已走过三十六个风雨兼程,老一辈艺术家负薪构堂、含弘光大,而后又有一批批通过全国公招、层层选拔进入画院的中青年艺术家们,带着新的艺术理念和艺术面貌为这个古老的画院注入了鲜活的血液。

此次参展的五位艺术家王民平、黄润生、谷晓艳、李猛、辜志勇是成都画院的在职油画家,他们有着志同道合的艺术理念与追求,他们敏感现实,关注社会当下。他们虽立足于传统,但又能把握时代脉搏,在传统中求新求变,具有浓郁的时代气息与风貌,让人耳目一新。正如王民平先生所言:“在从事艺术创作时,比传统艺术进一步,比走得过远的当代艺术退一步,比艺术家现在从事或者习惯从事的艺术表现形式再向前迈半步。”这样的理念,一方面体现出他们对于新当代艺术时代性与创新性的理解,又表明了他们本土性与民族性的立场与态度。

有着“燃烧的冰淇淋”之称的王民平油画,受到了中国写意精神的影响,洒脱的笔触、绚烂的色彩、丰富的肌理、现代的构成,带着澎湃的激情在画面上堆砌与冲撞,诠释出他对于生活哲思的理解,传递出他对于蓬勃生命力的渴望。黄润生的油画既有着古典油画的典雅,又有着现代油画的浪漫。他在古典的色系中发展了更加丰富绚烂而又不失沉稳厚重的色彩,在古典肌理中发展了油的运用和表达,在古典光影中发展了光的戏剧性色彩,像伦勃朗一样用类似“光暗”的手法,用黑暗绘就了光明。谷晓艳的油画基于现实主义,她的作品有细腻的写实表达,也有恣肆的写意情绪,我们能看到她在这二者之间寻求着平衡的方式。同时,她的作品又从女性的视角去关注大社会下的每个平凡人,有农民、民工,也有大山中的少数民族,他们质朴、勤劳,用自己的双手建筑着幸福的生活。李猛的油画通过古典园林与民居建筑等物象承载着中国文化人的本土情节,同时又用不同的鲜明色彩和构成将这些物象当代化,传递出对于传统的表达与突破。特别是那些在物象边缘有意无意间留下的空白,似高光、又似光晕,更增加了画面的形式感与现代性。辜志勇是一位古典写实油画的捍卫者,可以说在今天很少有人还会像辜志勇这样去画油画,他的油画创作遵循着古典的范式和方法,看他的艺术创作,仿佛记录着古典油画那个辉煌时代的精致与高贵。

此次油画展,作为今天成都画院油画创作状态的一个缩影,我们能看到这一代艺术家们所倡导的一种艺术风尚,能看到他们在传统与当代之间进行的坚守与探索,更能看到他们接力画院薪火相传,继往开来的崭新艺术风貌!

成都画院艺术评论家、四川省美协创作研究院研究员 叶莹
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