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“悟境”赖深如艺术

主办:重庆美术馆(解放碑)        日期:2016.4.15-2016.5.8
策展人语:

正如策展人俞可所言, 这次展览实际上是对上个世纪八十年代的中国画中所蕴含的现代性的重新考量。文革结束的时代,不但造就了人们对新事物的渴望,作为艺术家的赖深如敏感地意识到,艺术中的守旧和依附功能应该用新的形式因素来加以改变,这种自发的萌动虽然并未像后来中国画在西方现代艺术冲击中,而反映出的极端本质,以及85思潮所涵盖的知识转型。但像赖深如先生早在八十年代初所带来的中国画中的形式转型,不失为那个时期的艺术教育、艺术创作提供了可供参照的实验案例。由此,我们才在这个展览中,重温这样一段历史,并构建出这一地区中国画有可能衔接出的逻辑关系。这既是对四川地区中国画生态的进一步认识,同时也是对这位英年早逝的中国画教师在那个特殊时间段里的感悟追寻。这样一来,我们也许会对产生于上个世纪八十年代艺术中的现代性会有一个更为包容的看法,也就是说正是不同类型艺术家的汇集才形成了那个时期艺术创作所构成的真实本质。

赖深如先生虽然以传统的花鸟画形式切入,但仍然能看到他对自然观察入微的严谨态度,这便才有了他用笔、用墨和皴擦的多变与丰富,即笔墨的丰富性应和了自然的多样性,同时实现了自我笔墨的创新。另一方面,我们也看出赖先生善于从其它艺术形式语言中借鉴与吸纳,他同时将西画的造型与光影概念以及版画水彩等待因素引入到了他的笔墨表现之中,甚至他还将现代主义中的概括与变形手法也运用到了自己对构成和形体轮廓的归纳上,此点上与岭南画派有相似的倾向。这样,他特有的黑白布局以及浓淡干湿、疏密节奏无不使画面充满了一种新的气息和意蕴。

——庞茂琨(四川美术学院院长)

20世纪80年代初,“文革”刚结束,文艺活跃,百废待兴,一度被认为资产阶级形式主义的形式美正在重新探讨,中国画中笔墨的价值探讨虽还未及展开,但已初显端倪。笔墨真正受人关注是在80年代中期黄秋园、陈子庄被作为中国画传统典范而提出,80年代后期“新文人画”崛起,尤其是90年代后期“笔墨等于零”的争论及黄宾虹热之后。以此观之,赖深如先生在70年代至80年代初创作的这批笔精墨妙独立特行的花鸟画,是有一种先知先觉的难得的自觉意识的。

——林木(中国美术家协会理论委员会委员)

约从1970年开始,赖深如先生开始把主要创作精力放在了花鸟画艺术探究方面,也正是从这一时期开始,他的现代花鸟画个人艺术风格更加突出:以文人画疏简意韵为意境追求,强调具有诗的意境的画面构成,笔墨简炼,造型夸张而具有设计性的书写式用墨,往往是赖深如现代花鸟画作品的主要艺术特征。赖深如的花鸟画,也正是他刻苦钻研传统,继承传统绘画中优秀特质,从中国画美学的本质特征着眼思索求变,将木刻版画艺术中讲究对比与取舍夸张,与中国传统文人画简笔意深的意境追求相统合,擅用设计性笔墨营造出与时代审美需要相符合的造型效果,将宋代工笔花鸟画的精致与文人画笔墨的浪漫完美结合,这也就是我们在欣赏赖深如花鸟画作品时,明明看到仍然用的是传统花鸟画的内容与形式,却又能感受到强烈的时代审美气息。

——梅忠智(四川美术学院教授)

赖深如简介:

赖深如(1929-1983)重庆市璧山人,1956年毕业于四川美术学院留校任教,历任中国美术家协会会员、当代著名花鸟画家、美术教育家。

作品《傍晚》获青年美展奖,为大英博物馆收藏;《五月枇杷添异彩》、《玉树迎春》、《秋实图》等曾获省美展奖,并为中国美术馆收藏。其作品自53年以来被国内外报刊杂志所发表,并出版其作品近百幅。

自七十年代开始担任花鸟画创作,教学过程中,潜心探索写意花鸟画创新道路取得可喜成绩,作品深受国内外人们喜爱。近年来国内外一些专业书刊对赖先生为中国写意花鸟画的创新精神及作品所作的贡献予以宣传,充分肯定和颂扬。赖深如患肝硬化长达十四年之久,长期艰苦的与疾病抗争,顽强不懈的坚持创作、教学。83年不幸被癌症夺去生病,为艺术教育事业早尽天职。
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