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现成品绘画展

主办:盈艺术中心        日期:2016.6.18-2016.7.18
盈艺术中心在上海运营一年有余,5月底将乔迁至M50艺术区新址。6月18号,将借由夏可君博士策划“现成品绘画”的主题展览,全新亮相于上海最活跃的艺术区,新坐标,新空间,新展览,新视野。在夏可君博士的策划下,此次共有十一位艺术家参展,分别为:姜吉安、梁绍基、邱世华、张秋实、徐冰、陈光武、郁涛、张耒、李婷婷、小华、于洋。各自以独特的创作,游走于现成品与绘画之间的张力,在现代艺术危机的夹隙中打通余地。

不同于常规的展览安排,在此次展览的中期7月下旬,我们还将举行学术研讨会,就现成品绘画这一主题,邀请策展人,评论家,以及参展艺术家参与话题讨论。

展览集中聚焦了“何为现成品绘画?现成品绘画何为?”等问题,多角度全方位重新阐述了现成品与绘画之间的关系,探索当代艺术的创作的多重可能性。在当代艺术的发展中,现成品创作与绘画各自走向了自身的危机与“终结”。现成品的出现,打破了绘画的平面局限,让任何物品都可以成为艺术。艺术不再只是以颜料和画布为载体、在二维平面上对事物进行描绘;而是可以直接接纳所有事物:物品、商品、器物与自然物,甚至非物或者无物,使之直接成为艺术品。这就导致了艺术打开新的可能性的同时,却使艺术产生危机——艺术的边界消失了,艺术演变为社会学、商业资本与个人好奇的附庸。绘画早已在走在了摆脱自身特殊性的道路上,某种程度上开始了的对“现成品”的接纳,如对报纸等拼贴物的运用。但这种运用并非真正的“现成品”——只是将现成品作为材料,成为了绘画的一部分,完全服从于造型的需要。

“现成品绘画”正是面对两者的危机,穿越当代艺术的悖论,以“虚薄”——加入中国文化“虚淡”的美学,使之更为虚化,更为薄透——保持自然的现成品性,同时有着手工人为的绘画性,使二者又如此自然而然地结合起来。让一个无限度的概念艺术与有所限定的平面绘画二者结合起来。因此,问题就在于:如何充分保留绘画的平面性与质感的唯一性,还有着对现成品的接受与肯定?对此,本次参展的艺术家以自己的作品做出了独特的回应。