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“忆江南”中国当代艺术展

主办:上海圣菱画廊        日期:2012.4.21 - 2012.5.20
“忆江南”中国当代艺术展
江南是自古繁华之地,从吴越到荆楚,从魏晋到明清,江南文化造就了无数大家与杰作。兰亭集序、富春山居、米家山水、苏州园林,文人艺术之南宗于斯发祥,传统汉族美学的正宗亦在此繁盛。在全球经济一体化今天,各国、各民族的身份认同已经日渐模糊,民族、地域文化的传承业已成为紧迫的问题,我们有必要重新审视江南文化与文人艺术的延续,进而探索中式审美的当代化可能。

本次展览将汇集来自上海、杭州、南京、北京等地的29位艺术家,展示写实、表现与抽象风格的作品约70件,表现方式涵盖水墨、油画、雕塑和摄影等门类。这些艺术家尽管来自不同的地域,但都与审美地理学上的江南有着千丝万缕的关联,他们作品中的气质,是江南文化精神在当今时代的极佳体现。

忆江南——策展笔记

江南好,风景旧曾谙。

日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。

能不忆江南?

——(唐)白居易

江南,是青花的颜色,是绿茶的香气,是莲子的味道,是丝竹的声音;

江南,是烟雨楼台,是桨声灯影,是粉墙黛瓦,是花月春风;

江南,山明水秀,才俊辈出,鱼米之乡,自古繁华。

江南,古称“江表”、“江东”、“江左”,既是地理定义,也是文化概念。狭义的江南仅局限于苏南和浙北一带,而广义的江南则包罗了整个长江中下游的南岸,涵盖湘、赣、浙、沪全境,与鄂、皖、苏的长江以南地区。在这片秀美而富庶的土地之上,黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁,令历代文人骚客登临盘桓,瞻园、留园、拙政园、寄畅园,引无数才子佳人流连忘返。自吴越荆楚至汉魏六朝,从西湖歌舞到金陵春梦,江南历来都是中华文化的重要核心,更是汉族审美的正宗源头。“铁马秋风塞北,杏花春雨江南”,江南的典雅清丽与中原的恢弘博大,这两种典型文化特质既隐喻着长江文明与黄河文明,又恰似孔夫子所谓的“智者”与“仁者”①,在中国历史的漫长进程中相映成趣。

以“忆江南”为主题做一个展览是我很久以来的愿望,这个展览应该是关于东方、关于中国、关于江南的。江南,是湖笔、徽墨、宣纸和歙砚的原产地,是《兰亭集序》和《富春山居图》诞生的地方,宋元以来,江南就一直是文人画的故乡。尽管董其昌的“南北宗论”②屡受争议,但纵观“元四家”、“明四家”和清初“四僧”、“四王”③的成就,即可知南派绘画在中国古代美术史上毋庸置疑的地位。及至民国初年,随着上海开埠的西风东渐,上海美专、苏州美专和杭州国立艺专渐次创立,影响遍及大江南北,中国现代美术史上的诸多大师巨匠,也开始由江南出发,走向全国各地。

“忆江南”这个展览汇集了来自北京、上海、杭州、南京、苏州、常州、武汉、台北等地的29位艺术家,展示写实、表现与抽象风格的作品百余件。尽管艺术家们籍贯不同,创作风格各异其趣,但他们作品中所流露出的气息,却都与审美地理学上的江南有着千丝万缕的关联,他们作品中的气质,是江南文化精神在当今时代的极佳体现。江南文化之中,一直延续着一种隐逸、自由、闲适而享乐的性格,既释放出精神的快乐,也注重着肉体的欢娱。寄情山水,耕读田园,更是历代文人雅士摒弃庙堂之争后的终极理想。那些去意识形态化的艺术创作,表达的应该是谢灵运与陶渊明式的价值追求④。

在这个特殊的参展名单里,既有深谙江南文化传统,文人化创作持续多年的前辈,又有沉潜当代艺术江湖,却对历史文脉一往情深的新锐;既有通达毛笔与宣纸神韵,坚守笔墨风范的画坛宿将,也有涉足全新材料媒介,表达东方美感的跨界通才。尽管作品的表现方式涵盖了水墨、油画、雕塑、装置和摄影等宽泛领域,尽管艺术家们写实、表现与抽象的手法不一而足,但当这些作品汇集在同一空间之时,所呈现出的内在气质却异常清晰地凸显出来。夏阳、尚扬、许江、郑在东、陈心懋、丁乙、薛松、井士剑、黄渊青都是活跃于当代艺术界的重要代表,个人风格先后经历多次更迭,但他们近年来的方向却不约而同地转向东方。曹敬平、桑火尧、郭凯和破水尽管风格建立稍晚,其画面的精神质地却也细腻纯正,颇富江南神韵。王劼音、卢辅圣、朱新建、边平山、汤国、靳卫红、朱雅梅、林海钟、叶放、徐福厚、何赛邦、邬一名都是当代文人绘画的标志性人物,坚持民族艺术当代化的努力已经延续多年,在流转的时光中,他们不断为传统语言寻找着全新的语法。洪磊、白明、陈琦和王秦,以各自不同的新媒介表达出他们对中华文化的思考与创造,进而拓展着文人审美的未来空间。

江南文化,历来有着讲求形式、注重细节的美学诉求,对感性和诗性的表达尤为擅长,对艺术语言的推敲和锤炼异常精到。对于今日中国的当代艺术来说,重提江南文化的特质仍然有着独特的必要性。“文革”之后的1980年代初期,中国新时期文艺总觉醒的时代终于到来,以“八五新潮”为开端的现、当代艺术实验,至今已经走过了近三十年的发展历程。但从“文革”时期对极左意识形态的盲目歌颂,到1980年代后期以来对意识形态符号进行的波普式反讽,直至后来“四大发明”与卡通动漫等概念的一轮又一轮炒作……大量当代艺术作品一直深陷于各种“主题创作”式的非艺术怪圈之中。新世纪到来之后,这种类型的作品已经变身为典型的“唐人街美学”式产品,成为全国各大创意产业园区里标准的旅游纪念品。视觉艺术,从来就不应沦为任何意识形态的附庸及其空泛概念的简单图解,而应该是创作者个体化美学观念的独特视觉体现。重提“江南”,正是借江南文化强调个人化体悟的一贯秉性,远离大而无当的集体主义思维,远离非理性的群体和运动,回归个体创作和独立思考,进而回归文化艺术的纯正本体。

愿“忆江南”这个展览,能够充分展现当代中国艺术家们的眼中之江南、笔下之江南和心中之江南;愿这个特定的主题,能够引发更多艺术家对传统文明的探究热情,并继续深入对江南文化的当代创造。

李旭 2012年3月29日写于上海

注释:

①参见《论语》雍也篇。

子曰:“智者乐水,仁者乐山;智者动,仁者静;智者乐,仁者寿。”

②参见《画禅室随笔》卷二。

“禅家有南北二宗,唐时始分。画之南北二宗,亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水,流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯驌,以至马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡,一变勾斫(一作研,乃误)之法,其传为张璪、荆、关、董、巨、郭忠恕、米家父子,以至元之四大家,亦如六祖之后有马驹(马祖道一)、云门、临济,儿孙之盛,而北宗微矣。要之,摩诘所谓云峰石迹,迥出天机,笔意纵横,参乎造化者,东坡赞吴道子、王维画壁,亦云:吾于 (王)维也无间然。知言哉。”

③“元四家”:黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。

“明四家”(亦称“吴门四家”):沈周、文徵明、唐寅、仇英。

“四僧”:石涛、朱耷、髡残、弘仁。

“四王”:王时敏、王鉴、王翚、王原祁。

④谢灵运(385—433年),东晋文学家,诗人。浙江会稽人(今绍兴),中国文学史上山水诗派的开创者。

陶渊明(约365—427年),东晋文学家、诗人。浔阳柴桑(今江西省九江市)人,中国文学史上田园诗派的开创者。