展览由中国美术家协会、中国美术馆、四川美术学院主办。于2017年6月8日至6月18日期间在中国美术馆举行。本次展览也是继1982、1984年四川美院两次进京作品展之后又一重要展事，可谓新世纪以来美术界乃至社会各界期待已久的一件大事。

此次展览将以八个学术单元——时代强音、传统再造、现实关切、语言之思、图像叙事、实验之维、意象生成和历史回望，系统地展示200多位艺术家的300余件作品，涵盖了国画、油画、版画、雕塑、装置、新媒体等多种画种，既有“伤痕”、“乡土”时期的经典之作，也有各个阶段的代表性作品;既是对改革开放以来四川美院创作发展历程的回顾与梳理，也是对未来发展的展望与期许;它们涉及多种媒介、多个形态、多个系科，丰富地展现四川美术学院老一辈艺术教育家到新生代艺术家的开拓精神与丰硕成果，较为全面地呈现2000年以来川美艺术创作领域的新线索、新方向、新谱系，在新的历史时期与艺术史语境下的创作谱系。

对于本次展览，庞茂琨校长介绍，此次展览早在前年就收到了中国美术馆的邀请，经过酝酿、筹备，从去年下半年落实，经过策展小组的严格筛选和紧张的筹备，即将与广大观众见面。“展览的八个单元展示了改革开放以来，川美经典的，在全国产生重大影响的作品。像改革开放初期的乡土绘画、伤痕绘画，很多作品都藏于中国美术馆，此次也都有幸能与观众见面。此外，也有近年来川美教师成果的总体呈现。在‘历史回望’单元，展示了四川美院开拓者、老一辈教育工作者的作品。既回望了过去，梳理了传统，也集中呈现了改革开放以来，2000年以后学院的新成果，呈现了川美的整体面貌。”庞茂琨表示，“川美的优势和特点在全国都是很突出的，从每个时期的作品中能够看出都是与时代发展紧密相连的。通过学习，扎根本土，所进行的创作都是与现实中新的思潮与文化现象有关，这也体现了川美在学术界的影响。不仅‘出作品、出人才’，也体现了川美勇于创新的精神，作品不拘一格，开放、多元。此次展览对川美、对重庆，都具有非常重要的意义。”