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京剧艺术始终在不断革新中成长

[来源:艺术中国]  [2013/3/14]
社会上有这样一种观点:京剧是陈旧的,是跟不上时代的,是与现代生活格格不入的。当然,持有这种观点的人是不了解京剧的,甚至根本没有看过一出京剧。但是这种观点也的确对于有可能去接触京剧的人群造成先入为主的错误指向。

京剧虽然自诞生之后便以势不可挡的姿态雄踞中国剧坛的首席,但它并非是固步自封的妄自尊大。而是在逐渐走向成熟的道路上继续不断吸取其他艺术门类的精华为己所用,并且在业内相互取长补短不断提高完善。尽管它的历史并不悠久,但它从来没有停滞不前,不断革新是每一代京剧演员艺术生涯中的固定内容。那时他们还不会意识到个人在京剧发展中的历史作用,他们要在竞争中求生存,所以要经常拿出“好玩意儿”。我们从京剧声腔艺术的发展过程便可以看得很清楚。京剧形成的初级阶段,艺人们以嗓音响亮、气势洪大为号召,不以旋律取上,如生行的张二奎、旦行的时小福、净行的何桂山。而后的艺人在继承前人声音响膛的基础上,注重了旋律上的婉约,使唱腔的柔美程度大大加强,以生行的谭鑫培、旦行的王瑶卿为代表。再往后便有了以生行的余叔岩、旦行的梅兰芳为代表的一批京剧艺人,他们在发扬前辈艺术精华的同时,更巧妙的把个人的艺术特色充分挖掘出来,使京剧的唱腔发生了质的变化,不但旋律更加优美婉转,而且韵味更加醇厚。当他们的“唱”普遍被观众喜爱和推崇,便成为形成流派的核心内容,譬如马连良的“马派”、程砚秋的“程派”等等。从上世纪20年代至40年代是京剧声腔艺术发展的重要阶段,对后来的演员也产生不同寻常的影响,并直接衍生出生行的杨宝森、旦行的张君秋、净行的裘盛戎三位大师,他们把京剧的唱腔艺术提高到一个后人难以逾越的高峰。
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