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空洞的书法值得警惕

[2017/1/10]
当艺术性的创作成为一种运动的时候,因着功利性,它就发生了变异。在任何时候,艺术脱离个体生命与传统结合的独特表达,都会变成一种影子艺术,一种重复性制作。当代的书法创作已经有了走向空洞的一些迹象,出现了重“技”而失“道”的一种趋向,值得警惕。

空洞是指注重外表而没有内质,注重形式而缺乏内容,精于技术技法和形式的摆置,但缺乏个人生命与情绪的深刻表达。美术理论家郎绍君说:“高度完美的僵化标志着新鲜活力的丧失。”当今书坛,我们的确应该防止“高度完美的僵化”所带给我们的空洞。

书法在脱离了传统的日常书写后,已经走向了一种依附汉字语言的纯粹艺术。但它依然能够表达我们中国人特有的精神内蕴,依然能够隐约流露出我们的精神印记。书法如何感动我们?它必须在传统的基础上凸显个人的情感。我们在古人的经典里读出了很强的个人情绪,它具备了很强的原创性,是后人所无法复制的。书法的可贵就是“能够最大限度地保留作者书写时精神活动的轨迹”。这种“轨迹”在很多当代的作品中是看不到的,相反的是不同层次上的复制,把个人的精神依存于古人的字体里,这是提倡传统所带来的现代人的保守做法。可以说,在这些年的书法运动中,没有出现几位面目新颖的书家,没有出现多少带有时代书风、并与我们精神息息相关的原创性作品。我们为什么会被历史上的经典之作感动,正是因为在经典中饱含着打动我们的那份情感。《丧乱帖》、《祭侄稿》都有一种至情至性的悲痛,是哭泣的文字,但也达到了后人几乎无法企及的技法高度。

失去实用价值的书法成为一种纯粹的艺术运动后,在各种功利的催动下,的确显出一种勃勃生机,几代书法人不断推出作品,不断地吸引着我们的眼球,传统“库房”里的所有兵器几乎无一没有被人“使用”过。“手工活”是愈干愈细,材料是愈来愈贵,书坛热闹异常,令人目不暇接。恰恰在这种情形下,才容易找不到自己,才容易陷入空洞。我们这个时代的很多书家几乎都是临仿高手,流行书风的新意很快被无数遍地克隆,书法面貌雷同如同在街上不断碰上扎小辫的男士和穿红裙子的女人。连书法圈里专业人士都对此感到疲惫。书法还有没有更新的形式?还有没有更为独特的字体和风格?这是书法在场者的自问与追问。
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